miércoles, 23 de mayo de 2018

El palacio de la luna (Moon Palace)



Es una novela del escritor y director estadounidense ganador del  Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006 Paul Auster ,cuya escritura mezcla el absurdo , el existencialismo , la ficción criminal y la búsqueda de identidad y significado personal . Fue publicada por primera vez en 1989. Narra la búsqueda de identidad del joven Marco Stanley Fogg, un personaje que, según se considera típico de la postmodernidad, crece desarraigado en la gran ciudad de Nueva York, uno de los escenarios de la novela (como de otras de Auster) hasta que, tras una serie de peripecias, inicia un viaje que le va a llevar por todo el país (siguiendo el "sueño americano", con el que en cierto sentido aquí se ironiza).


Marco Stanley Fogg está a las puertas de la edad adulta cuando los astronautas ponen el pie en la luna. Hijo de padre desconocido, fue educado por el excéntrico tío Victor, que tocaba el clarinete en orquestas de mala muerte. Tras la muerte de su tío, Marco va cayendo progresivamente en la indigencia, la soledad y la locura. Tras un largo periplo que lo lleva hasta el Oeste de los Estados Unidos y bajo el influjo de la omnipresente luna, Marco descubrirá los misterios de su origen y la identidad de su progenitor.


En una entrevista, publicada en The Red Notebook , Paul Auster examina los significados de la luna en el libro: La luna es muchas cosas a la vez. Es la luna como mito, como "Diana radiante, imagen de todo lo oscuro que hay dentro de nosotros"; la imaginación, el amor, la locura. Al mismo tiempo, es la luna como objeto, como cuerpo celeste, como piedra sin vida flotando en el cielo. Pero también es el anhelo de lo que no es, lo inalcanzable, el deseo humano de trascendencia. Y sin embargo es historia también, particularmente la historia americana. Primero, está Colón, después el descubrimiento de Occidente, luego finalmente hay espacio exterior: la luna como última frontera. Pero Colón no tenía ni idea de que había descubierto América. Pensó que había navegado a la India, a China. En cierto sentido Moon Palace es la encarnación de ese concepto erróneo, un intento de pensar en América como China. Pero la luna es también repetición, la naturaleza cíclica de la experiencia humana. Hay tres historias en el libro, y cada una es finalmente la misma. Cada generación repite los errores de la generación anterior. Por lo tanto, es también una crítica de la noción de progreso.

 Una explicación más prosaica del título es que el Moon Palace era un restaurante chino (ahora desaparecido) en el barrio de Morningside Heights , en el Upper West Side de Manhattan , que era un popular lugar para estudiantes  cuando Auster  asistía  la Universidad de Columbia .

Algunos aspectos de la vida del personaje principal en el Palacio de la Luna reflejan la vida del autor. Fue descendiente de una familia judía austriaca, nacida el 3 de febrero de 1947 en Newark , Nueva Jersey , a unos 15 kilómetros al oeste de la ciudad de Nueva York. También asistió a la escuela secundaria allí. En su infancia, el padre de Auster Samuel Auster estaba ausente a menudo. Samuel Auster era un hombre de negocios que salía de la casa por la mañana antes de que su hijo estuviera despierto y regresara a casa cuando ya estaba en la cama. Auster siempre buscaba a alguien para reemplazar a su padre. A diferencia de su padre, su madre le prestó mucha atención, de hecho, esto también puede poner una luz diferente sobre el título como la luna es simbólica de la mujer o la madre.

Criaturas celestiales (Heavenly Creatures)



Es un drama psicológico basado en hechos reales de Nueva Zelanda dirigido por Peter Jackson en 1994 , el  guion fue coescrito por Jackson y Fran Walsh , sobre el notorio caso de asesinato de Parker-Hulme en 1954 en Christchurch , Nueva Zelanda (Honora Rieper (también conocida como Honora Parker, su nombre legal) fue asesinada por su hija adolescente, Pauline Parker y su amiga íntima Juliet Hulme (más tarde conocido como la escritora de novelas de misterio Anne Perry. En el momento del estreno de la película, no se sabía que Anne Perry era Juliet Hulme, cuya identidad se hizo pública unos meses después de su estreno . Aunque algunos presumen que la relación de Hulme y Parker es sexual, Perry declaró en 2006 que, aunque la relación era obsesiva, "nunca fueron lesbianas). Parker tenía 16 años en ese momento, mientras que Hulme tenía 15. La película está protagonizada por  Melanie Lynskey y Kate Winslet y fue el debut en el cine de las dos.
Peter Jackson, Kate Winslety Melanie Lynskey
Nueva Zelanda, mediados del siglo XX. La amistad entre dos compañeras de colegio adolescentes es tan intensa y estrecha que despierta el recelo de los padres de una de ellas. Las chicas crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que se refugian para vivir de espaldas al resto del mundo.
Juliet Hulme y Pauline Parker 
Fran Walsh le sugirió a Peter Jackson (famoso por sus películas de terror y comedia en aquel momento) que escribieran una película sobre el asesinato de Parker-Hulme. Jackson llevó la idea a su colaborador habitual, el productor Jim Booth (quien murió después de la filmación y la película está dedicada a su memoria.). Los tres cineastas decidieron que la película debería contar la historia de la amistad entre las dos chicas en lugar de centrarse en el asesinato y el juicio. "La amistad fue en su mayor parte rica y gratificante, y tratamos de honrar eso en la película. Era nuestra intención hacer una película sobre una amistad que salió terriblemente mal", dijo Peter Jackson.  Walsh había estado interesado en el caso desde infancia. "La encontré por primera vez a finales de los años sesenta cuando tenía diez años.  The Sunday Times dedicó dos páginas completas a la historia con una ilustración de las dos niñas. Me llamó la atención la descripción de la oscura y misterioso la amistad que existía entre ellas y  la singularidad del mundo que las dos chicas se habían creado ".

Jackson y Walsh investigaron la historia leyendo informes de periódicos contemporáneos del juicio. Decidieron que los aspectos sensacionalistas del caso que tan excitaban a los lectores de periódicos en 1954 estaban muy lejos de la historia que Jackson y Walsh deseaban contar. "En la década de 1950, Pauline Parker y Juliet Hulme fueron calificadas como posiblemente la gente más malvada de la tierra. Lo que habían hecho parecía sin una explicación racional, y la gente solo podía suponer que había algo terriblemente mal en sus mentes", afirma Jackson. Para llevar una versión más humana de los eventos a la pantalla, los realizadores realizaron una búsqueda nacional de personas que tuvieron una estrecha relación con Pauline Parker y Juliet Hulme cuarenta años antes. Esto incluyó localizar y entrevistar a diecisiete de sus antiguos compañeros de clase y maestros de la escuela secundaria Christchurch Girls 'High School. Además, Jackson y Walsh hablaron con vecinos, amigos de la familia, colegas, policías, abogados y psicólogos.

Jackson y Walsh también leyeron el diario de Pauline, en el que hizo anotaciones diarias que documentan su amistad con Juliet Hulme y los acontecimientos a lo largo de su relación. De las anotaciones del diario, se hizo evidente que Pauline y Juliet eran inteligentes, imaginativas, mujeres jóvenes marginadas que poseían un sentido del humor perverso y algo irreverente. Todas las voces en off de Pauline son extractos de su  diario y la foto en la pared en el dormitorio de Pauline es una fotografía de la verdadera Juliet Hulme. Antes del asesinato, se ve a Juliet caminando nerviosamente en  la habitación de Pauline, diciendo: "Tu madre es una mujer más bien miserable... Creo que sabe lo que va a pasar. Parece que no nos guarda rencor". Esta línea fue sacada de una declaración de la verdadera Juliet a su psicóloga antes del juicio, cuando las dos niñas estaban siendo evaluadas por demencia. Aunque parezca increíble, el asesinato en la vida real fue mucho más violento que el de la película. En la película solo se muestran los primeros ocho golpes. La verdadera Honorah Parker sufrió alrededor de 45 heridas diferentes en la cara y el cráneo, y se la encontró boca arriba a diferencia de lo que se muestra  en la película. Además, ella había sido estrangulada durante la mayor parte del ataque.

La actiz que interpreta a Pauline se encontró después de  explorara escuelas en toda Nueva Zelanda para encontrar a alguien parecida. Les costó encontrar una actriz que se pareciera  y tuviera talento para actuar antes de descubrir a Melanie Lynskey. Kate Winslet audicionó para su papel, ganandolo tras vencer a otras 175 chicas. Las actrices estaban tan absortas en sus papeles que siguieron actuando como Pauline y Juliet después de que se realizó la filmación, como se describe en el sitio web de Jackson.


Toda la película fue filmada en Christchurch en la Isla Sur de Nueva Zelanda en 1993. Se ha citado a Jackson diciendo que " Heavenly Creatures se basa en una historia real, y como tal, me pareció importante filmar la película en lugares donde los eventos reales tuvieron lugar ".  Los efectos visuales en la película fueron creados por  Weta Digital, que acababa de crearse. Se construyeron más de 70 trajes de látex de tamaño completo para representar a las masas "borovnianas", figuras de plastilina que habitan el mundo mágico de fantasía de Pauline y Juliet. La película contiene más de treinta escenas  que fueron manipuladas digitalmente.

La película se estrenó en el 51 ° Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Plata , y se convirtió en una de las películas mejor recibidas del año. Los críticos  elogiaron la mayoría de los aspectos de la producción, prestando especial atención a las interpretaciones de los anteriormente desconocidos Winslet y Lynskey, así como a la dirección de Jackson. La película recibió una nominación al Premio Oscar  al Mejor Guion Original. También formo parte de  las listas de los diez mejores películas  del año de la revista  Time y los periódicos  The Guardian , The Sydney Morning Herald y The New Zealand Herald  y ganó 9 premios  de la academia de cine y televisión de Nueva Zelanda entre otros . La película fue parodiada más tarde en la temporada 20 "Los Simpson". En Lisa the Drama Queen,  Lisa Simpson se hace amiga de una chica inteligente llamada Juliet Hobbes y ambos crean un mundo de fantasía y Marge decide que Lisa ya no verá a Juliet, cuando cree que su amistad ha ido demasiado lejos.