domingo, 18 de febrero de 2018

El hombre en el castillo (The Man in the High Castle)



Es una novela  ciencia ficción distopica, ucrónica (es un género literario que también podría denominarse novela histórica alternativa y que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad) del escritor estadounidense Philip K. Dick,  Si bien no es la primera obra que trata una versión alternativa de la historia, esta novela prácticamente definió este género de literatura. Ambientada en 1962, quince años después de un final alternativo a la Segunda Guerra Mundial. El hombre en el castillo ganó el premio Hugo a la mejor novela en 1963.


El Hombre en el Castillo nos sumerge en un mundo alternativo en el cual el Eje ha derrotado a los Aliados en la segunda guerra mundial y los Estados Unidos han sido invadidos y divididos entre los vencedores. Mientras los nazis se han anexionado la costa atlántica, donde han instaurado un régimen de terror, la costa pacífica permanece en manos japonesas. En esta América invadida, los nativos son ciudadanos de segunda clase a pesar de que su cultura es admirada por los vencedores, hasta el punto de que uno de los mejores negocios es la venta de auténticas antigüedades americanas, como relojes de Mickey Mouse o chapas de Coca-Cola.«Quizá sea la mejor obra de Dick y la más notable de las narraciones sobre mundos alternativos que se haya escrito jamás.»

En la historia paralela de la novela, el presidente estadounidense Franklin Roosevelt fue asesinado por Giuseppe Zangara ( fue un anarquista italoamericano que disparó a 5 personas en Miami , Florida , el 15 de febrero de 1933, durante un discurso nocturno del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt, matando al el alcalde de Chicago . El mismo Roosevelt pudo haber sido el objetivo previsto, pero no resultó herido), lo que condujo a la continuación de la Gran Depresión y el aislamiento de los Estados Unidos durante el comienzo  de la Segunda Guerra Mundial . Adolf Hitler conquista la mayor parte de Europa y la Unión Soviética, asesinando judíos , romaníes , eslavos y otros grupos. Mientras tanto, el Japón imperial ocupa China, y toma el control de India y Oceanía . Los nazis ayudaron a Italia a conquistar la mayor parte de África . Cuando Japón invadió la costa oeste de los EE. UU . , Alemania invadió la costa este y la mayor parte de Sudamérica . En 1947, los Estados Unidos y los Aliados restantes se rindieron al Eje, poniendo fin a la guerra.


En la década de 1960, el Japón imperial y la Alemania nazi son las superpotencias rivales del mundo, con Japón estableciendo los "Estados del Pacífico de América" ​​(PSA) de los antiguos Estados Unidos occidentales , con los Estados de las Montañas Rocosas  como una zona neutral entre el PSA y los antiguos Estados Unidos orientales ocupados por los nazis. Por razones desconocidas, Canadá sigue siendo independiente. Históricamente, Hitler había expresado respeto y reverencia por los soldados canadienses. Sin embargo, nunca se revela si esta fue la razón, o una de las razones, para la independencia continua de Canadá.


Hitler, aunque todavía vivo, está incapacitado por padecer sífilis y Martin Bormann se convirtió en canciller de Alemania , con Goebbels , Heydrich , Göring , Seyss-Inquart (que supervisa el exterminio de los pueblos de África ) y otros líderes nazis que pronto competirán por toma su lugar. Los nazis han drenado el Mediterráneo para dejar espacio para tierras de cultivo, desarrollaron y usaron la bomba de hidrógeno y diseñaron cohetes para viajes extremadamente rápidos en todo el mundo y en el espacio, habiendo colonizado la Luna , Venus y Marte . La novela está ambientada principalmente en San Francisco en el PSA; aquí, los residentes chinos aparecen por primera vez en la novela como ciudadanos de segunda clase y los negros como esclavos.


La novela presenta una "novela dentro de la novela" que comprende una historia alternativa dentro de esta historia alternativa en la que los Aliados derrotan al Eje (aunque de una manera distinta del resultado histórico real). Varios personajes de El hombre en el castillo leen la novela “La langosta se ha posado” (The Grasshopper Lies Heavy) de Hawthorne Abendsen., Los alemanes la han prohibido en los Estados Unidos ocupados; pero es muy popular en el Pacífico, y su publicación es legal en los países neutrales. La novela postula que Roosevelt sobrevive al intento de asesinato, pero no es relegido en 1940. El siguiente presidente, Rexford Tugwell, evita un Pearl Harbor involucrándose de manera temprana
en la guerra del Pacífico, lo que lleva a una
rápida derrota de Japón. En la novela, son los ingleses los que lideran la campaña en Europa, un imparable avance por los Balcanes y una victoria ruso-británica en Stalingrado. Además, Italia traiciona al Eje y se une los aliados. Finalmente, los tanques británicos entran triunfantes en Berlín. Tras la guerra, Inglaterra reconstruye su imperio, liderado por Winston Churchill. Hacia los años 50, comienza una escalada de tensión entre Estados Unidos e Inglaterra. Aunque el final de la novela nunca se representa en el texto, un personaje afirma que el libro termina con el Imperio británico derrota a los EE. UU., Convirtiéndose en la única superpotencia mundial.

La historia se inspiro en diversos textos como la historia alternativa sobre la  Guerra Civil estadounidense  de Ward Moore “Lo que el tiempo se llevó”( (Bring the Jubilee, 1953), describe un mundo en el que la Confederación gana la Guerra de Secesión, dejando al Norte en ruinas), en varias historias clásicas de la Segunda Guerra Mundial, y el I Ching (es un libro oraculo chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. Es uno de los Cinco Clásicos confucianos. El término i ching significa ‘libro de las mutaciones’. Se cree que describe la situación presente de quien lo consulta y predice el modo en que se resolverá en el futuro si se adopta ante ella la posición correcta. Es un libro adivinatorio y también un libro moral, a la vez que por su estructura y simbología es un libro filosófico y cosmogónico. ) Dick afirmó que escribió El hombre en el castillo usando el I Ching  para decidir qué rumbo tomaba el argumento. Incluso culpó al libro de ciertos detalles del argumento que personalmente no lo convencían.

El I Ching aparece numerosas veces a lo largo de El hombre en el castillo; En la ficción, Hawthorne Abdensen, como el mismo Dick en la realidad, afirma haber escrito La langosta se ha posado bajo la influencia del texto.

En una entrevista de 1976, Dick dijo que planeaba escribir una novela secuela de El hombre en el castillo "Y así no hay un final real. Me gusta considerarlo como un final abierto. Transitará a una secuela en algún momento. " Dick dijo que había "comenzado varias veces a escribir una secuela",  pero progresó poco, porque estaba demasiado perturbado por su investigación original libro  y no podía soportar mentalmente "volver atrás" y lee sobre los Nazis de nuevo ". Sugirió que la continuación sería una colaboración con otro autor: "Alguien tendría que venir y ayudarme a hacer una secuela. Alguien que tuviera el estómago resistente para  meterse en la cabeza de un Nazi” Dos capítulos de la secuela propuesta fueron publicados en  una colección de sus ensayos y otras escritos de Philip K. Dick. Se rumorea que la novela de Dick, RADIO LIBRE ALBEMUT (Radio Free Albemuth), comenzó como una secuela  del hombre en el castillo pero la novela eventualmente se convirtió en una nueva historia no relacionada.

Después de varios intentos de adaptar el libro a la pantalla, se creo una serie de televisión, el episodio piloto fue lanzado por Amazon Studios 2015 y fue el "piloto más visto de Amazon" .La serie de televisión difiere de la novela en muchos aspectos importantes. Tanto los Estados del Pacífico de América como el Estado  de América del Este parecen ser meras provincias de los imperios japonés y alemán sin ninguna institución gubernamental aparentemente autónoma. Los Estados de las Montañas Rocosas se convierten en una Zona Neutral anárquica . La Segunda Guerra Mundial parece haber terminado después de la destrucción de Washington, DC con una bomba A, en lugar de una invasión terrestre como en el libro. En cuanto al propio Hitler, aunque es un anciano, al parecer esta sano. En la novela, el Imperio italiano es un poder menor que controla el norte de África y el Medio Oriente; en la serie, sin embargo, se muestra a través de los mapas que estos territorios son parte del Imperio nazi, lo que sugiere que o bien el Imperio italiano fue anexionado después de la guerra o es autónomo dentro del Reich. Los personajes del libro que aparecen son, en la mayoría de los casos, mucho más desarrollados con historias más profundas ya veces bastante diferentes que sus novelas original.

El último (Der letzte Mann)



Es una película muda alemana de 1924 dirigida por  FW Murnau siendo su decimoquinta película,  a partir de un guion escrito por Carl Mayer . La película está protagonizada por Emil Jannings y Maly Delschaft.  Es un ejemplo cinemático del género Kammerspielfilm o "drama de cámara", que sigue el estilo de obras cortas sobre  la vida de la clase media baja que enfatizan la psicología de los personajes en lugar de los conjuntos y la acción. El género trató de evitar los intertítulos de diálogo hablado o la descripción que caracterizan a la mayoría de las películas mudas, en la creencia de que las imágenes en sí mismas deberían llevar la mayor parte del significado.


La historia nos lleva a la entrada de un lujoso hotel en cualquier ciudad del mundo occidental. En ella nos encontramos al portero, un robusto y respetado hombre que no solo carga con las maletas de los clientes, sino que es el nexo de unión entre la entrada y salida de dos mundos muy diferentes. Los huéspedes le admiran, los trabajadores le idolatran, pero una vez en su barrio de clase media-baja, allí se convierte en un Dios. Saluda a todo el mundo portando aún su uniforme de portero de corte militar y siendo saludado (por no decir venerado) por la vecindad. Pero un día se encuentra que debido a su edad ha sido sustituido por un hombre mucho más joven y fuerte, mientras que a él le destinan al baño de hombres para trabajar como mozo. Toda una vida de orgullo y respeto se marcha por la taza del water que ha de dejar impoluta cada vez que es usada. El hombre, desmoralizado, decide ocultar la verdad por lo que vuelve a casa con el uniforme, el cual deja en una taquilla de la estación de tren antes de entrar, y vuelve a recoger al salir.

La película fue realizada  en 1924, en el momento que se realizaban los pagos de reparación de guerra impuestos a Alemania causaron una inflación desbordante, colapso económico, escasez de alimentos, pobreza, desnutrición y hambre.  Los pequeños burgueses alemanes buscaban alguna esperanza para mejorar su situación económica. Incluso una posibilidad tan poco realista como la herencia de un dinero de otra persona estaba trayendo algo de esperanza. Esta necesidad de esperanza y el conocimiento de las expectativas del público en general fueron las razones por las cuales la película tuvo un epílogo feliz, aunque irreal. El director FW Murnau y el guionista Carl Mayer originalmente querían que la película terminara con la muerte del portero en el baño. Los ejecutivos de UFA los presionaron para rodar un final feliz antes del estreno de la película con el fin de maximizar su potencial económico. Murnau y Mayer, obviamente se molestaron pero accedieron.

El director FW Murnau estaba en la cima de su carrera cinematográfica en Alemania y tenía grandes ambiciones para su primera película con UFA (fue una importante compañía alemana de cine, produciendo y distribuyendo películas desde 1917 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial ).  Dijo que "todos nuestros esfuerzos deben estar dirigidos a abstraer todo lo que no es el verdadero dominio del cine. Todo lo que es trivial y adquirido de otras fuentes, todos los trucos, dispositivos y clichés que se presentan desde el escenario y desde libros." Murnau se puso en contacto con el guionista Carl Mayer alguien que trabajó en "el verdadero dominio del cine" y aceptó trabajar en  la película. La película fue filmada completamente en los Estudios UFA. Murnau y el director de fotografía Karl Freund utilizaron elaborados movimientos de cámara para la película, una técnica más tarde llamada " entfesselte Kamera " (cámara desencadenada). En una escena, una cámara estaba atada a una maleta mientras un personaje  montaba una bicicleta. En otra escena, una cámara se lanzada con  un cable desde una ventana calle abajo, y luego se invirtió  en la edición. "La cámara ... se desliza, se eleva, se acerca o se teje donde la historia lo lleva. Ya no está fija, sino que toma parte en la acción y se convierte en un personaje en el drama".  Años más tarde, Karl Freund descartó las contribuciones de Murnau a las películas que hicieron juntas, afirmando que Murnau no tenía interés en la iluminación y nunca miró a través de la cámara, y que "Carl Mayer solía interesarse mucho más en el encuadre. "  Los escenógrafos de la película negaron esta afirmación y defendieron a Murnau, este  describió la cinematografía de la película como "a causa de la forma en que  los objetos  fueron colocados o fotografiados, su imagen es un drama visual. En su relación con otros objetos o con los personajes, son unidades en la sinfonía del película."

El movimiento de la ubicación de la cámara, la difuminación de una parte de la pantalla, el enfoque y el desenfoque, combinados con el uso de diferentes ángulos, contribuyeron a crear nuevas perspectivas e impresiones de los espectadores.  El montaje que se usó  también fue pionero: la técnica de Murnau consistió en utilizar un corte suave y rápido en las escenas iniciales seguido de un corte en vaivén en las escenas donde el portero se humilla. Se utilizó una combinación de distorsión y superposición de imágenes en las escenas que ilustran la visión privada del portero borracho.  La parte artística de la película fue  la actuación de Emil Jannings interpretando el papel del portero. Jennings utilizó de forma creativa sus expresiones faciales, posturas y movimientos, a los cuales los camarógrafos les proporcionaron mejoras mediante el uso de primeros planos y la ubicación de la cámara de tal manera que el espectador ve casi a través de los ojos del portero.

Las decoraciones y la presentación de entornos  también fueron importantes para crear la atmosfera . El contraste entre el rico ambiente del hotel Atlantic y las viviendas de clase baja da la impresión de una presentación realista de las situaciones. Otro uso del contraste fue la ilustración del respeto y, esencialmente, el poder del uniforme combinado con el ridículo y la indiferencia que experimentó el portero después de su degradación.

El poder del uniforme en la cultura alemana fue analizado en un artículo académico de Jon Hughes.  El uso de un uniforme parece mejorar la masculinidad de la persona y proporciona cierto poder institucional, ya que el usuario se identifica con la institución correspondiente. Por lo tanto, un uniforme proporciona confianza personal y el respeto de los demás,. La rápida ascensión de los nazis al poder también se puede atribuir a su uso generalizado de uniformes. En La película se ilustra claramente este efecto de la confianza en sí mismo y el poder personal / institucional en relación con el uso de un uniforme.

El cine alemán comenzó a cooperar con los productores de Hollywood, lo que condujo a la influencia mutua y en 1926 los productores alemanes firmaron un contrato con Hollywood , que comenzó la migración de actores y directores alemanes a Hollywood.  Uno de los resultados de la cooperación inicial fue que el director Alfred Hitchcock fue a Berlín y comenzó a cooperar con Friedrich Murnau.  Hitchcock quedó muy impresionado con las técnicas de cámara desencadenadas de Murnau y afirmó que su cooperación con Murnau fue una "experiencia enormemente productiva" y que “El último” era una "película casi perfecta".  La cooperación con Murnau fue para Hitchcock esencialmente un "punto de referencia clave". Hitchcock también expresó su aprecio por los puntos de vista de la cámara de Murnau y las escenas  subjetivas que proporcionaban "identificación del público" con el personaje principal. La película fue un gran éxito financiero y crítico y permitió a Murnau hacer dos películas de gran presupuesto poco después. Los críticos elogiaron el estilo de la película y los movimientos artísticos de la cámara.