miércoles, 15 de noviembre de 2017

Contrato con Dios (A Contract with God)



Es una novela gráfica del dibujante estadounidense Will Eisner publicado en 1978. Son 4  cuentos cortos que giran en torno a  judíos pobres que viven en un edificio en la ciudad de Nueva York . Eisner dibujo dos secuelas ambientadas en el mismo edificio: Ansia de vivir( A Life Force) en 1988 y La avenida Dropsie (Dropsie Avenue) en 1995. Ha sido frecuentemente, aunque erróneamente, considerada como la primera novela gráfica; el término ya  había sido utilizado en 1964 en un boletín de noticias y había aparecido en la portada de varias publicaciones, pero libro si popularizado el uso del termino.

Después de la introducción del  autor, "A Tenement in the Bronx" , el libro contiene cuatro historias ambientadas en un edificio de viviendas ;  que derivan en parte de los recuerdos personales de Eisner que crecen en un bloque de viviendas  en el Bronx y en sus  sentimientos después del fallecimiento de su hija Alice de 16 años que  murió después de una batalla de dieciocho meses con la leucemia . Eisner se enfureció y se preguntó cómo  Dios podía permitir que tal cosa sucediera e intento paliar su dolor al sumergirse en la creación de estas historias. Con el  libro también  quiere  explorar un área de la historia judío-americana que él pensaba que estaba poco documentada, mientras que demostraba que el cómic era capaz de una expresión literaria madura, en un momento en que recibía poca consideración como un medio artístico. En el prefacio afirmó su objetivo de mantener la exageración en su caricatura dentro de límites realistas.


"Un contrato con Dios"
En Rusia, el joven y profundamente religioso Frimme Hersh  talla un contrato con Dios en una tablilla de piedra para vivir una vida de buenas obras y le atribuye su éxito posterior en la vida.  Se traslada a Nueva York, a un edificio de vivienda en 55 Dropsie Avenue, y vive una vida sencilla dedicada a Dios. Adopta a una niña, Rachele, que es abandonada en su puerta. Cuando ella muere de una enfermedad repentina, Hersh se enfurece, y acusa a Dios de violar su contrato. Eisner llamó a la creación de la historia "un ejercicio de angustia personal" , ya que todavía estaba afligido y enojado por la muerte de su hija Alice En los primeros bosquejos de la historia, Eisner usó el nombre de su  hija.

"El cantante de la calle"
Marta Maria, una vieja cantante de ópera, trata de seducir a un joven, Eddie, a quien encuentra cantando en los callejones entre edificios de viviendas. Había renunciado a su propia carrera de cantante para un marido alcohólico; pero  espera volver a la industria del espectáculo como mentora de Eddie. Eisner basó la historia en las sus recuerdos  de un desempleado que cantaban "canciones populares o arias  óperas ". Eisner recordaba haber lanzado  monedas al cantante de vez en cuando, y consideró que "fue capaz de inmortalizar su historia".

"El Super"
Aquellos que viven en el  55 Dropsie Avenue temen y desconfían de su superintendente antisemita , el Sr. Scuggs. La joven sobrina Rosie de la señora Farfell baja a su apartamento y le ofrece un vistazo a sus bragas por un centavo. Después de recibir el níquel, ella envenena al perro de Scuggs  único compañero, Hugo, y le roba dinero.  Eisner se  basó al superintendente que conoció en su niñez. Eisner agregó una página a la edición 2006 a esta historia.

"Cookalein"
Para estar a solas con su amante, un hombre llamado Sam envía a su esposa y sus hijos a las Montañas Catskill , Un cortador de ropa llamado Benny y una secretaria llamado Goldie se alojan en un hotel caro, con la esperanza de encontrar a alguien rico con quien  casarse; se confunden entre sí con su objetivo rico. Una mujer mayor seduce al hijo de Sam de quince años de edad, Willie  son descubiertos por su marido quien, después de golpearla, le hace el amor delante del chico. Esta es la  más abiertamente autobiográfico de las historias-Eisner usó los nombres reales de los miembros de su familia,  fue "una combinación de invención y recuerdo".


Las historias están temática mente vinculadas con la frustración, la desilusión,la  violencia y cuestiones de identidad étnica. Eisner utiliza imágenes grandes, monocromáticas en una perspectiva dramática, y hace hincapié en las expresiones faciales de los personajes caricaturizados; pocas viñetas  tienen bordes tradicionales alrededor de ellas. Las historias  mezclan el melodrama con el realismo social . El contenido sexual de las historias es prominente, aunque no en la manera gratuita de la celebración del hedonismo ya  que contrastaba con el estilo de vida conservador de Eisner, el hombre de negocios de mediana edad. La alusiones no son tanto eróticas como inquietante, de personajes frustrados o llenos de culpa.


La narración está escrita como parte de una obra de arte, en lugar de ser separada en las cajas de subtítulos, y Eisner hace poco uso de paneles convencionales de estilo caja, evitando a menudo las fronteras del panel enteramente,  delimitando espacios con edificios o marcos de ventanas.  Las páginas no están atestadas y tienen grandes dibujos que se centran en la expresión facial.  Permitió que la longitud de las historias se desarrollara en base a su contenido, en lugar de un recuento de páginas establecido como  tradicional en los cómics antes de ese tiempo. Eisner enfatiza el ajuste urbano con la perspectiva dramática, vertical, y las ilustraciones oscuras con mucho claroscuro  y utiliza los motivos visuales para mantener  las historias unidas . Las ilustraciones monocromáticas se imprimieron en tonos sepia , en lugar de convencionales en blanco y negro.  A diferencia de los cómics del género de superhéroes, en los que Eisner hizo un trabajo destacado al principio de su carrera, los personajes de Un contrato con Dios no son heroicos; a menudo se sienten frustrados e impotentes, incluso cuando realizan acciones aparentemente heroicas para ayudar a sus vecinos. Los personajes se representan de una manera caricaturizada que contrasta con los fondos realistas. 


Eisner tardo  dos años en  terminar el libro. Trabajó a través de una variedad de enfoques y estilos, y jugó con el uso de color, superposiciones o lavados, antes de instalarse en un estilo forrado impreso en sepia. Como no tenía fecha límite, él volvió a trabajar y rescribir  las historias hasta que estuvo  satisfecho.  Pretendía tener un público adulto, y quería que se vendiera en las librerías en lugar de tiendas de cómic; como tal, rechazó algunas  ofertas de editoriales de cómic y a su vez fue rechazado por diversas editoriales de libros, finamente, una pequeña editorial de Nueva York, acordó publicarlo pero al no tener un  financieramento sano, Eisner le prestó dinero para asegurar que el libro fue publicado. Eisner había pensado originalmente en llamar
el libro Tenement Stories , Tales from the Bronx ,  o A Tenement in the Bronx , pero la editorial  lo tituló Un contrato con Dios , como la primera historia ya que  el término "tenement "(edificio de múltiples ocupaciones de cualquier tipo. Sin embargo en los Estados Unidos ha llegado a significar un edificio de apartamentos deteriorado, un barrio pobre.) no era conocido fuera de los Estados Unidos.  Las ventas fueron pobres, pero la demanda aumentó a lo largo de los años convirtiéndose en un gran clásico de la Novela gráfica y se considera un hito en la historia del cómic estadounidense no sólo por su formato, sino también por sus aspiraciones literarias y por haber prescindido de los tópicos des género del cómic.


Misery



Es una película estadounidense de terror y  suspense psicológico de 1990, dirigida por Rob Reiner basada en la novela de1987 del mismo titulo de Stephen King , protagonizada por James Caan , Kathy Bates y  Lauren Bacall. La película recibió la aclamación de la crítica sobre todo por la actuación de Bates por la que ganó el Premio Oscar a la Mejor Actriz , haciendo de Misery la única adaptación de una novela  de Stephen King en ganar un Oscar,  Bates también  se convirtió en la primera mujer en ganar un Oscar a la mejor actriz en un thriller de terror.

Rob Reiner, Kathy Bates y James Caan

Un escritor llamado Paul Sheldon lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje.

El productor Andrew Scheinman leyó la novela Misery de Stephen King en un avión, y luego la recomendó a su socio el  director Rob Reiner finalmente invitó al famoso escritor William Goldman (La princesa Prometida, Marathon Man…)  a escribir el guion de la película ( ya habían trabajado juntos en La princesa Prometida ). Dado que Reiner era un director principalmente de  comedias, vio la historia como un desafío para crecer personalmente . King se había negado a vender los derechos de adaptación de la novela por la forma en que otras obras suyas fueron maltratadas en el cine, pero eventualmente se le  permitió a Reiner después de su película Stand by Me de 1986, una adaptación de la novela de King "The Body". Reiner trabajó en estrecha colaboración con Goldman en el guion, y el director explicó que "nos deshicimos de las partes más sangrientas y horribles. Quería concentrarme en la idea de la partida de ajedrez entre el artista y su fan".

 En la novela original, Annie Wilkes corta uno de los pies de Paul Sheldon con un hacha. Goldman amaba la escena y abogó por que se incluyera, pero Reiner insistió en que se cambiara para que solo se rompiera  los tobillos. Posteriormente, Goldman escribió que esta era la decisión correcta, ya que la amputación habría sido demasiado sangriento. Después de negarse a hablar sobre sus motivaciones para escribir "Misery" durante dos décadas, Stephen King finalmente afirmó que de hecho se trata de su batalla contra el abuso de sustancias. El personaje de Kathy Bates es una representación de su dependencia de las drogas y lo que le hizo a su cuerpo, haciéndolo sentir solo y separado. En su declaración, dijo que no lo contó antes porque no estaba listo y porque temía que eso le quitara importancia a la historia. Una de las primeras máquinas de escribir de Stephen King tenía una tecla "N" que funcionaba mal, como la utilizada por Paul en la película.

 El papel de Paul Sheldon fue originalmente ofrecida a William Hurt , luego a Kevin Kline , Michael Douglas , Harrison Ford , Dustin Hoffman , Robert De Niro , Al Pacino , Richard Dreyfuss , Gene Hackman y Robert Redford , pero todos la rechazaron .  Warren Beatty estaba interesado en el papel, queriendo convertirlo en un personaje menos pasivo,  pero finalmente tuvo que abandonarlo a medida que se extendía la posproducción de Dick Tracy. Finalmente, alguien sugirió a James Caan, quien aceptó interpretar el papel. Caan comentó que le atraía la forma en que Sheldon era un personaje diferente a cualquier otro que hubiera interpretado, y  "ser  totalmente reaccionario es mucho más difícil". 

Según Reiner, fue Goldman quien sugirió a Kathy Bates, entonces desconocida, para el  Annie Wilkes después de la negativa de otras actrices como. Anjelica Huston ,Jessica Lange  Barbra Streisand y Bette Midler que  rechazó el papel porque pensó que era demasiado violento. Más tarde se llamó a sí misma "estúpida" por su decisión.  Stephen King quedó tan impresionado con la actuación de Kathy Bates en esta película, le escribió dos papeles más. El papel principal de su novela Eclipse total (Dolores Claiborne) (1995) fue escrito con Bates en mente. King también escribió el guion de Apocalipsis (1994). Su novela original presentó un personaje masculino llamado Ray Flowers. Al enterarse de que Bates quería participar en la miniserie, King volvió a escribir esa parte como mujer, para que Bates pudiera interpretar el papel. Kathy Bates terminó molesta por la violencia de la película. James Caan recordó que su coprotagonista estaba llorando cuando llegó el momento de filmar la  escena de los tobillos y también lloró antes de rodar la secuencia de lucha al final.

William Goldman también adaptó el libro al teatro  en 2012  protagonizada por Bruce Willis y Laurie Metcalf, en un principio se pensó  Julia Roberts como Annie para la obra de teatro pero King vetó la idea porque Annie es (según sus palabras) "una mujer fornida que puede cargar a un hombre, no a un duendecillo". Se ha realizado un ramake en India titulada Julie Ganapathi .