domingo, 29 de noviembre de 2015

Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath)


Es una novela realista escrita por John Steinbeck y publicada en 1939. El libro ganó el Premio Nacional y el Premio Pulitzer en el apartado de la ficción, se citó la obra como una de las principales razones para la concesión de Steinbeck el Premio Nobel de Literatura.



Está ambientada en la década de 1930, cuando Estados Unidos sufre una gran crisis económica tras el crack del 29. Describe el proceso por el cual los pequeños productores agrícolas son expulsados de sus tierras por cambios en las condiciones de explotación de las mismas y obligados a emigrar a California donde el tipo de agricultura requiere mano de obra durante la cosecha. En concreto, narra las dificultades de la familia Joad en su éxodo desde Oklahoma hacia California en busca de mejores condiciones de vida. Steinbeck exalta los valores de la justicia y la dignidad humana en una Norteamérica que vive una etapa de profunda injusticia económica y política.


Steinbeck escribió la novela como denuncia al sentirse «entristecido e indignado» por las condiciones de las víctimas de la Gran Depresión.

   
Las uvas de la ira se lee con frecuencia en las clases de literatura en secundaria y en las universidad debido a su contexto histórico y legado perdurable.


Mientras escribía la novela en su casa, Steinbeck tenía dificultad inusual para poner el título a la obra . Las uvas de la ira, fue sugerida por su esposa Carol Steinbeck. El título es una referencia a la letra de "El Himno de Batalla de la República", de Julia Ward Howe:Mis ojos han visto la gloria de la venida del SeñorEstá aplastando la viña donde se guardan las uvas de la ira;Ha liberado el fatídico rayo de su terrible y rápida espada: Su verdad está en marcha. 

 Estas letras se refieren, a su vez, al el pasaje bíblico Apocalipsis 14: 19-20, una apelación apocalíptica a la justicia y la liberación divina de la opresión en el juicio final. La frase también aparece al final del capítulo 25 de la obra, que describe la destrucción intencional de alimentos para mantener un precio alto.



El libro se destaca por apasionada representación de Steinbeck de la difícil situación de los pobres, y muchos de sus contemporáneos atacó sus puntos de vista sociales y políticos llegando incluso a ser prohibido y quemado. 




El más ferviente de estos ataques provenían de la Asociacionde Los agricultores de California;. Que estaban disgustados con la descripción que hace de ellos en libro de ' las actitudes y conducta hacia los emigrantes. Denunciaron el libro como una "sarta de mentiras" y etiquetados es propaganda comunista' ". Algunos acusaron Steinbeck de exagerar condiciones del campo para resaltar punto político. Steinbeck había visitado los campamentos antes de la publicación de la novela y argumentó su naturaleza inhumana y la destrucción el espíritu de los colonos.



En 2005 la revista Time incluyo la novela en las 100 mejores novelas en idioma Inglés. En 2009, The Daily Telegraph del Reino Unido incluyó la novela en sus "100 novelas que todo el mundo debería leer". En 1998, la Biblioteca Moderna incluyo Las uvas de la ira en el décimo puesto en la lista de las 100 mejores novelas en idioma Inglés del siglo 20. En 1999, el periódico francés Le Monde clasificado Las uvas de la ira como séptimo en la lista de los 100 mejores libros del siglo 20. En el Reino Unido, que fue incluido en el número 29 entre los "las novelas mas queridas de la nación".



El libro se hizo rápidamente famoso, en 1940 Hollywood realizo una película del mismo nombre dirigida por John Ford y protagonizada por Henry Fonda como Tom Joad. La primera parte de la película sigue el libro con bastante precisión. Sin embargo, la segunda mitad y el final, en particular, son significativamente diferentes del libro.


 


Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?)

Es un thriller psicológico estadounidense de 1962 producida y dirigida por Robert Aldrich, protagonizada por Bette Davis y Joan Crawford. El guión de Lukas Heller se basa en la novela de 1960 del mismo nombre DE Henry Farrell. Tras el estreno de la película que fue recibida con la aclamación de la crítica y el publico, fue nominado a cinco premios de la Academia, ganando uno por Mejor Diseño de Vestuario, Blanco y Negro.
Robert Aldrich,Bette Davis y Joan Crawford
Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que disfruta atormentándola.



La rivalidad Hollywood entre las dos estrellas de la película, Bette Davis y Joan Crawford, fue muy importante para la inmensa popularidad de la película . Esto, en parte, condujo a la revitalización de las carreras entonces menguantes de las actrices de Hollywood . En los años posteriores los críticos siguen aclamando la película por su impulso de la comedia negra, , y la creación del terror Psycho-bidd
( subgénero" de las películas de terror /
suspense en cuya trama aparecen mujeres mayores psicóticas ).Debido que por entonces la desconocida y polémica trama de la película (que originalmente recibido una calificación X en el Reino Unido), y el atractivo de las estrellas de la película, se ha convertido en una película de culto. En 2003, el personaje de Baby Jane Hudson fue clasificada en el numero 44 de la lisa del American Film Institute de los 50 mejores villanos del cine americano.


La escena en la playa fue filmada en Malibu, según los informes, el mismo sitio donde Aldrich filmó la escena final de El beso mortal (1955).


Metraje de las películas de Bette Davis Parachute Jumper y Ex-Lady (ambos 1933) y la película de Joan Crawford Sadie McKee (1934), se utilizó para representar la actuación cinematográfica de Baby Jane y Blanche respectivamente.

La hija del vecino fue representada por la hija de Davis BD Merrill que, siguiendo los pasos de la hija de Crawford Christina, más tarde escribió un libro de memorias que representó a su madre en una luz desfavorable.


Era un secreto a voces que Davis y Crawford odiaban entre sí, y el rodaje fue polémico su odio en la vida real y se extendió a la producción, e incluso después de la filmación. Crawford tenia programada una gira publicitaria junto a Davis de Baby Jane, pero la  cancelo en el último minuto. Davis afirmó que Crawford se hecho para atrás porque no quería compartir el escenario con ella.  En una conversación telefónica de 1972, Crawford  con un periodista declaro que después de ver una proyección de la película, instó a Davis a que la viera . Cuando  su co-estrella no le comento nada  Crawford llamó a Davis y le preguntó qué pensaba de la película a la que Davis respondió: "Tenías tanta razón, Joan. La imagen es buena y yo estaba fenomenal". Crawford respondió: "Eso fue todo, nunca dijo nada sobre mi actuación, ni una palabra". Se  alega que esta negación de Davis (en lo que respecta al talento de Joan como actriz) incitó a Crawford a cancelar la gira de publicidad. 




Bette Davis fue nominada al Oscar de Mejor Actriz por su actuación en esta película. Si Davis hubiera ganado, habría establecido un número récord de victorias para una actriz.
Antes de la ceremonia de los Oscar , Crawford se puso en contacto con los nominados a la mejor actriz que no pudieron asistir a las ceremonias y se ofreció a aceptar el premio en su nombre si ganaban. Davis afirmó que Crawford hizo voicot entre los votantes de la Academia. Cuando Anne Bancroft fue declarada ganadora , estaba en Nueva York actuando en una obra de teatro y había aceptado que Crawford aceptara su premio si ganaba. Crawford triunfante subió al escenario para recoger el trofeo. Davis comentó más tarde: "Habría significado un millón de dólares más para nuestra película si hubiera ganado. Joan estaba encantada de no haberlo hecho". Como Davis y Crawford habían aceptado sueldos más bajos a cambio de una parte de las ganancias de la película, Davis consideró especialmente insensato de Crawford hubiera  trabajado contra sus intereses comunes, especialmente en un momento en que los papeles para actrices de su Generación eran difíciles de encontrar.


La peluca que usó Bette Davis en la cinta fue usada por Joan Crawford en una de sus primeras películas para MGM. Durante el rodaje, Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era un alto ejecutivo de Pepsi. En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos  Crawford entonces arruinó la escena riendo o sonriendo cuando su carácter estaba destinado a ser inconsciente, lo que obligaba a que la escena se hiciera de nuevo para que Davis se dañara la espalda.



Desde el principio, Bette Davis tomó la decisión de crear su propio maquillaje para Jane. "Lo que tenía en mente ningún maquillador profesional se hubiera atrevido a hacer", dijo Davis. "Uno me dijo que tenía miedo de que, si hacía lo que yo quería, nunca podría trabajar de nuevo. Jane se parecía a muchas mujeres se ve en Hollywood Boulevard En realidad autor Henry Farrell creo a Jane después de ver a estas mujeres. La forma en que parecía que alguna vez fueron actrices, y ahora estaban desempleadas. Sentí que Jane nunca se lavaba la cara, sólo agregaba otra capa de maquillaje cada día. Ella se enorgullecía cuando Farrell visitó el set un día y exclamó: "Dios mío, te ves exactamente como yo imaginaba a Baby Jane". La apariencia de Davis causó cierta preocupación a Aldrich y los productores que temían que fuera demasiado exagerada. Sin embargo, con el paso del tiempo, llegaron a ver que el instinto de Davis para el personaje era corecto. Bette Davis se negaba a quitarse el maquillaje después de cada día de rodaje, con la intención de acumularlo para que su personaje se viera más ajado y tétrico a medida que iba perdiendo la razón.



Joan Crawford rechazó el papel de Baby Jane porque le parecía una mujer demasiado fea. Según Bette Davis, la película iba a ser rodada originalmente en color. Davis se opuso a esto, diciendo que sólo haría que una historia triste se vea bonita.


En 1991 se realizo un remake como una película para televisión protagonizada por las hermanas en la vida real Vanessa y Lynn Redgrave.
En uno de los capítulos de Los Simpson hay una parodia a esta película, cuando muestran a Lisa de anciana cuidando de Maggie, y Lisa empuja a Maggie por las escaleras. En La casa de cera, se muestra un fragmento de ésta película rodando en la escena en que los protagonistas entran al cine.




En marzo de 2017 se estrenó la serie Feud cuya primera temporada está subtitulada Bette y Joan, narra la rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford durante la producción de la película y el rodaje de Canción decuna para un cadáver. Está protagonizada por Jessica Lange y  Susan Sarandon.