domingo, 29 de noviembre de 2015

Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath)


Es una novela realista escrita por John Steinbeck y publicada en 1939. El libro ganó el Premio Nacional y el Premio Pulitzer en el apartado de la ficción, se citó la obra como una de las principales razones para la concesión de Steinbeck el Premio Nobel de Literatura.



Está ambientada en la década de 1930, cuando Estados Unidos sufre una gran crisis económica tras el crack del 29. Describe el proceso por el cual los pequeños productores agrícolas son expulsados de sus tierras por cambios en las condiciones de explotación de las mismas y obligados a emigrar a California donde el tipo de agricultura requiere mano de obra durante la cosecha. En concreto, narra las dificultades de la familia Joad en su éxodo desde Oklahoma hacia California en busca de mejores condiciones de vida. Steinbeck exalta los valores de la justicia y la dignidad humana en una Norteamérica que vive una etapa de profunda injusticia económica y política.


Steinbeck escribió la novela como denuncia al sentirse «entristecido e indignado» por las condiciones de las víctimas de la Gran Depresión.

   
Las uvas de la ira se lee con frecuencia en las clases de literatura en secundaria y en las universidad debido a su contexto histórico y legado perdurable.


Mientras escribía la novela en su casa, Steinbeck tenía dificultad inusual para poner el título a la obra . Las uvas de la ira, fue sugerida por su esposa Carol Steinbeck. El título es una referencia a la letra de "El Himno de Batalla de la República", de Julia Ward Howe:Mis ojos han visto la gloria de la venida del SeñorEstá aplastando la viña donde se guardan las uvas de la ira;Ha liberado el fatídico rayo de su terrible y rápida espada: Su verdad está en marcha. 

 Estas letras se refieren, a su vez, al el pasaje bíblico Apocalipsis 14: 19-20, una apelación apocalíptica a la justicia y la liberación divina de la opresión en el juicio final. La frase también aparece al final del capítulo 25 de la obra, que describe la destrucción intencional de alimentos para mantener un precio alto.



El libro se destaca por apasionada representación de Steinbeck de la difícil situación de los pobres, y muchos de sus contemporáneos atacó sus puntos de vista sociales y políticos llegando incluso a ser prohibido y quemado. 




El más ferviente de estos ataques provenían de la Asociacionde Los agricultores de California;. Que estaban disgustados con la descripción que hace de ellos en libro de ' las actitudes y conducta hacia los emigrantes. Denunciaron el libro como una "sarta de mentiras" y etiquetados es propaganda comunista' ". Algunos acusaron Steinbeck de exagerar condiciones del campo para resaltar punto político. Steinbeck había visitado los campamentos antes de la publicación de la novela y argumentó su naturaleza inhumana y la destrucción el espíritu de los colonos.



En 2005 la revista Time incluyo la novela en las 100 mejores novelas en idioma Inglés. En 2009, The Daily Telegraph del Reino Unido incluyó la novela en sus "100 novelas que todo el mundo debería leer". En 1998, la Biblioteca Moderna incluyo Las uvas de la ira en el décimo puesto en la lista de las 100 mejores novelas en idioma Inglés del siglo 20. En 1999, el periódico francés Le Monde clasificado Las uvas de la ira como séptimo en la lista de los 100 mejores libros del siglo 20. En el Reino Unido, que fue incluido en el número 29 entre los "las novelas mas queridas de la nación".



El libro se hizo rápidamente famoso, en 1940 Hollywood realizo una película del mismo nombre dirigida por John Ford y protagonizada por Henry Fonda como Tom Joad. La primera parte de la película sigue el libro con bastante precisión. Sin embargo, la segunda mitad y el final, en particular, son significativamente diferentes del libro.


 


Qué fue de Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?)

Es un thriller psicológico estadounidense de 1962 producida y dirigida por Robert Aldrich, protagonizada por Bette Davis y Joan Crawford. El guión de Lukas Heller se basa en la novela de 1960 del mismo nombre DE Henry Farrell. Tras el estreno de la película que fue recibida con la aclamación de la crítica y el publico, fue nominado a cinco premios de la Academia, ganando uno por Mejor Diseño de Vestuario, Blanco y Negro.
Robert Aldrich,Bette Davis y Joan Crawford
Las hermanas Jane y Blanche Hudson fueron estrellas infantiles de Hollywood, pero sus carreras siguieron trayectorias muy distintas. Mientras que Jane, al crecer, fue olvidada por el público, Blanche se convirtió en una actriz de éxito. Tras un misterioso accidente de coche, Blanche quedó postrada en una silla de ruedas al cuidado de su hermana Jane que disfruta atormentándola.



La rivalidad Hollywood entre las dos estrellas de la película, Bette Davis y Joan Crawford, fue muy importante para la inmensa popularidad de la película . Esto, en parte, condujo a la revitalización de las carreras entonces menguantes de las actrices de Hollywood . En los años posteriores los críticos siguen aclamando la película por su impulso de la comedia negra, , y la creación del terror Psycho-bidd
( subgénero" de las películas de terror /
suspense en cuya trama aparecen mujeres mayores psicóticas ).Debido que por entonces la desconocida y polémica trama de la película (que originalmente recibido una calificación X en el Reino Unido), y el atractivo de las estrellas de la película, se ha convertido en una película de culto. En 2003, el personaje de Baby Jane Hudson fue clasificada en el numero 44 de la lisa del American Film Institute de los 50 mejores villanos del cine americano.


La escena en la playa fue filmada en Malibu, según los informes, el mismo sitio donde Aldrich filmó la escena final de El beso mortal (1955).


Metraje de las películas de Bette Davis Parachute Jumper y Ex-Lady (ambos 1933) y la película de Joan Crawford Sadie McKee (1934), se utilizó para representar la actuación cinematográfica de Baby Jane y Blanche respectivamente.

La hija del vecino fue representada por la hija de Davis BD Merrill que, siguiendo los pasos de la hija de Crawford Christina, más tarde escribió un libro de memorias que representó a su madre en una luz desfavorable.


Era un secreto a voces que Davis y Crawford odiaban entre sí, y el rodaje fue polémico su odio en la vida real y se extendió a la producción, e incluso después de la filmación. 




La peluca que usó Bette Davis en la cinta fue usada por Joan Crawford en una de sus primeras películas para MGM.

Durante el rodaje, Bette Davis tenía una máquina dispensadora de Coca Cola instalada en el set para así enojar a Joan Crawford, ya que su esposo era un alto ejecutivo de Pepsi.

En la escena de los golpes, Bette Davis golpeó a Joan Crawford en la cabeza y ella necesitó puntos. En las escenas en que Bette Davis debía arrastrar a Joan Crawford, esta última puso pesas en sus bolsillos para que Davis se dañara la espalda.



Bette Davis se negaba a quitarse el maquillaje después de cada día de rodaje, con la intención de acumularlo para que su personaje se viera más ajado y tétrico a medida que iba perdiendo la razón.


Joan Crawford rechazó el papel de Baby Jane porque le parecía una mujer demasiado fea.

En 1991 se realizo un remake como una película para televisión protagonizada por las hermanas en la vida real Vanessa y Lynn Redgrave.


En uno de los capítulos de Los Simpson hay una parodia a esta película, cuando muestran a Lisa de anciana cuidando de Maggie, y Lisa empuja a Maggie por las escaleras.
En La casa de cera, se muestra un fragmento de ésta película rodando en la escena en que los protagonistas entran al cine.




En marzo de 2017 se estrenó la serie Feud cuya primera temporada está subtitulada Bette y Joan, narra la rivalidad entre Bette Davis y Joan Crawford durante la producción de la película. Está protagonizada por Jessica Lange y  Susan Sarandon.


La Chispa de la Vida 26 noviembre 2015

Ya lo puedes escucha pinchando en este enlace :
http://ondaverderadiocomunitaria.blogspot.com.es/2015/11/la-chispa-de-la-vida-26-noviembre.html 


Hoy en el 11º programa de la 3ª temporada de La Chispa: Natacha Mazzitelli (Generandoarte); Yolanda Lalonso (artista plástica); recomendaciones de Santy Redondo (Libros Envenenados). A los micrófonos: Macu Lorenzo (directora de TAE Escena y gestora cultural en '14 Huertas') y como siempre Pato Valdés (escultor, fundador de Muestrarte Gestión Cultural). 

miércoles, 25 de noviembre de 2015

The help (Criadas y señoras )


Es un novela dela escritora estadounidense Kathryn Stockett.Publicada en 2009.
Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial. 

Es la primera novela de Stockett. Le llevó cinco años completarla y fue rechazada por 60 agentes literarios antes de que la agente Susan Ramer aceptase representarla. La novela ha sido publicada en 35 países y en varios idiomas. En agosto de 2011, había vendido cinco millones de copias y ha pasado más de 100 semanas en la lista de los más vendidos de The New York Times.

El personaje de Minny, fue inspirado por la actriz Octavia Spencer que luego intrepretaria ese papel en la versión cinematográfica.

Una versión fílmica fue estrenada en 2011. Tate Taylor, un amigo de la infancia de Stockett escribió y dirigió la película. En los Premios Óscar, Octavia Spencer ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por su papel en esta película. La película también recibió otras tres nominaciones a los Premios Óscar: Premio de la Academia a la mejor película, Premio de la Academia a la mejor actriz por Viola Davis, y el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por Jessica Chastain.

Ablene Cooper, una criada que solía trabajar para el hermano de Stockett, ha criticado al a autora por el robo de la historia de su vida sin su consentimiento y basar en ella el personaje de Aibileen . Cooper demandó Stockett por $ 75,000 por daños y perjuicios. Cooper también la criticó por haber comparado el color de la piel de su personaje con el de una cucaracha, que se puede interpretar como racismo. Un juez del condado de Hinds , Mississippi desestimo el caso, citando la ley de prescripción. Stockett niega su afirmación de haber basodo el personaje y dice que sólo la conoció brevemente.


Micmacs

Es una comedia francesa, dirigida por Jean-Pierre Jeunet en el 2009. y protagonizada por Dany Boon, Yolande Moreau y Dominique Pinon.

Jean-Pierre Jeunet , Dany Boon, Yolande Moreau y Dominique Pinon.
Bazil es un tipo que ha logrado esquivar la muerte dos veces en su vida. Cuando era niño sobrevivió a una mina antipersona, aunque su familia no tuvo tanta suerte. Siendo un adulto, una bala perdida se incrustó en su cerebro. Con la colaboración de unos artistas callejeros, intentará vengarse de las compañías armamentísticas que tanto daño le han hecho. 

Micmacs es una comedia sátira sobre el mundo de los distribuidores de armas. Jean-Pierre Jeunet aporta una perspectiva nueva y original con el tema del tráfico de armas en comparación con muchas películas que tratan de manera seria. De hecho, la responsabilidad de los fabricantes de armas en las víctimas de la guerra se presenta desde el punto vista de lo absurdo y la fantasía. Esta vez utilizado para desafiar a la audiencia con la risa en la conexión entre los fabricantes de armas y el desarrollo de conflictos militares que existen. El director ya había tratado el tema de la guerra y sus consecuencias desastrosas en la película Un Largo domingo de noviazgo.

La película también atrae la atención del espectador sobre la inseguridad y la soledad lo que demuestra que la pobreza afecta a todos y que lo más lamentable de los riesgos puede llevar a todos en la calle durante la noche. Esta evocación permite mostrar el tema unificador de la obra: la solidaridad, que de este modo permite que el héroe de la película para superar los dolores de la inseguridad y, finalmente, aquellos cuyas armas han causado todo su sufrimiento. 


El papel de Dany Boon originalmente iba a ser interpretado por Jamel Debbouze, pero el actor y comediante se retiró del proyecto después de una disputa con Jean-Pierre Jeunet.
Jeunet recorrió varias fabricas de armas en Bélgica para la investigación en el desarrollo de la película. Algunos diálogo fue tomada directamente de entrevistas con los traficantes de armas. La máquina saboteado en la fábrica de De Fenouillet fue modelada exactamente a partir de una máquina real en una planta que visito Jeune.

Ha varias alusiones a otras peliculas del director y a claisicos del cine como:
Bazils termina la pelicula en un apartamento, en el que su pareja toca el violonchelo y la sierra musical a igual que lo prptagonistas de Delicatessen
Los ajustes de la cámara para filmar el Metro de paris se asemejan a los de Amélie
Cuando Thibault de Fenouillet sta sentado en los hombros de Marconi, con una granada de mano en la boca que se asemeja a una escena en Érase una vez en el Oeste
En el aeropuerto un policía pidiendo "hablar conmigo?" a un grupo de turistas a y un grupo de mimos, nos recuerdan a Robert De Niro en Taxi Driver .




domingo, 22 de noviembre de 2015

La dama de las camelias

Es una novela de Alejandro Dumas hijo publicada 1848. Esta obra está inspirada en un hecho real de la vida de Alejandro relativo a un romance con Marie Duplessis joven cortesana de París que mantuvo distintas relaciones con grandes personajes de la vida social. La novela pertenece al movimiento literario que se conocería como Realismo, siendo de las primeras que formarían parte de la transición del romanticismo.

Alejandro Dumas hijo y Marie Duplessis
Margarita Gautier es una cortesana de París que cae profundamente enamorada de un joven, Armand Duval. Cuando el padre de Armand le pide a Margarita que no arruine el prometedor futuro de su hijo casándose con él, ésta acepta y abandona a su amante... 


La duración de la trama es de aproximadamente tres años, aunque sólo durante un año existe acción. La obra comienza con los funerales de Margarita Gautier, protagonista de la obra.

Los principales temas de la novela son: la prostitución reflejada en la vida de la protagonista Margarita Gautier, sus costumbres y amistades. Por otro lado encontramos la abnegación en diversos actos de la protagonista.
También la obra critica los prejuicios sociales, que radican en el rechazo social. Por último, encontramos en menor medida, los celos y la venganza.


Coexisten dos narradores en la novela, por una parte un Narrador editor quien conoce al narrador protagonista, Armando Duval. Está escrita en un lenguaje sencillo y estructurada en veintisiete capítulos sin títulos.


La dama de las camelias ha sido llevada al cine , al teatro ,al ballet a la opera etc en múltiples ocasiones destacando: La Dama de las Camelias se estrenó en el. Théâtre du Vaudeville en París, Francia el 2 de febrero de 1852. La obra fue un éxito instantáneo, La ópera La Traviata, del compositor italiano Giuseppe Verdi, se basó en esta novela fue su decimonovena ópera de estrenada en el Fenice de Venecia en 1853.

Un ballet de John Neumeier, con música de Frédéric Chopin en 1978 .En 1911: La dama de las camelias Una condensación de dos carretes de la obra, y protagonizada por Sarah Bernhardt y Lou Tellegen. Greta Garbo tuvo el papel principa en Camille (1936), dirigida por George Cukor, obteniendo una nominación a los Oscar. Moulin Rouge!, Una película de Baz Luhrmann, vagamente basada en la historia, con Nicole Kidman y Ewan McGregor en los papeles principales.