jueves, 31 de diciembre de 2015

Feliz 2016

Libros Envenenados os desea un feliz año nuevo, y que en el 2016 la cultura os siga envenenando el alma.


miércoles, 30 de diciembre de 2015

Carta a un niño que nunca nació (Lettera a un bambino mai nato)



Es una novela de la autora y periodista italiana Oriana Fallaci publicado en 1975. El libro abarca temas como el aborto, la familia y el amor.  Está escrito en forma de  carta de una joven profesional (presumiblemente Fallaci) para el feto que lleva en el útero; detalla la lucha de la mujer a elegir entre una carrera que ama y un embarazo inesperado, explicando el cómo funciona la vida con ejemplos de su infancia, y advirtiendo a él / ella acerca de la injusticia del mundo. Al final la mujer tiene un aborto involuntario.


El libro  fue inspirado por una petición de la directora  periódico L'Europeo Lily Thomas, quien encargó a Fallaci un artículo de investigación sobre el aborto. Se le dieron cuatro meses para escribirlo y carta blanca sobre el contenido. En lugar de la investigación y  después de seis meses la periodista volvió con un montón de papeles que contenían el libro. En 1993 la mismo Fallaci dijo que la directora nunca perdonó a esta "desobediencia" y que durante quince días no hablo con ella. 

En agosto de 2015, el sobrino y  heredero de la autora, ha revelado que él encontró en un cajón de su apartamento de Nueva York el bloc de notas con el manuscrito original de la obra,  que se remonta a 1967. Por lo tanto, la génesis de escrito claramente autobiográfica - el aborto involuntario que tuvo  Fallaci.




El libro es un monólogo dramático realizado por una mujer que vive su maternidad no como una obligación sino como un acto responsable. Se trata de una mujer contemporánea y misteriosa, ya que no tiene nombre, cara yse desconoce  su edad. Las preguntas fundamentales que se plantea a la mujer desde la concepción sobre la legitimidad y aceptación de nacimiento del niño en un mundo hostil, violento y deshonesto. Al niño se le dará el derecho a elegir si desea o no nacer.




El cielo sobre Berlín (Der Himmel über Berlin)

Es una coproducción  franco-alemana  de 1987 dirigida por Wim Wenders e interpretada por  Bruno Ganz , Otto Sander , Peter Falk y Solveig Dommartin. La película está rodada en  un rico tono sepia blanco y negro y color, con el primero que se utiliza para representar el mundo como lo experimentan por los ángeles.
El guión fue escrito por Wenders y Peter Handke.

Wim Wenders e interpretada por  Bruno Ganz , Otto Sander , Peter Falk y Solveig Dommartin.
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista...


 La poesía de Rainer Maria Rilke inspiro parcialmente la película;  Wenders afirmó que los  ángeles parecían habitar en la poesía de Rilke. El director también empleó Peter Handke, que escribió gran parte del diálogo, las narraciones poéticas, y el poema recurrente de la película "Canción de la Infancia".


La película fue realizada con una escritura minimalista; es una pieza de humor que explorar la gente, la ciudad y un concepto: un anhelo de amor y de la vida, la existencia, la realidad. Peter Falk no estaba destinado a ser el dibujante hasta Wenders descubrió el talento de Falk para la pintura . Bruno Ganz y Otto Sander fueron contratados porque eran viejos amigos de Wenders y  se conocían desde hace décadas. Solveig Dommartin era novia  Wenders; aunque la parte del circo requiere acrobacias extensas y arriesgadas, ella fue capaz de aprenderl trapecio en sólo ocho semanas y hizo todo el trabajo  sin red.


La película fue filmada por el director de fotografía Henri Alekan de 77 años, que había trabajado para Jean Cocteau  en  La Belle et la Bête. El blanco y negro representa el punto de vista de los ángeles y cambia a color para mostrar el punto de vista humano. Durante el rodaje, Alekan utiliza una media de seda muy vieja y frágil  que había pertenecido a su abuela como un filtro para las secuencias monocromáticas.


En los títulos de cierre que dice: "Dedicado a todos los antiguos ángeles, pero especialmente a Yasujiro, François y Andrej." Esta es una referencia a los compañeros cineastas Yasujiro Ozu, François Truffaut, y Andrei Tarkovsky.

 


Según lo revelado en el DVD podría haber resultado ser una película mucho menos seria. Escenas cortadas  desde el comienzo de la película mostraban a Cassiel imitando con humor acciones de los humanos. Otras escenas fueron experimentos de cómo mostrar  la invisibilidad / falta de forma física de los angeles  usando doble exposición. También hubo un ángel femenino que fue cortada de la película, que solo  apacia en la escena de la biblioteca. El final fue muy diferente de la final original.


En 1993 Wim Wenders rodó ¡Tan lejos, tan cerca! una continuación con varios de los actores de la primera película y otros como Nastassja Kinski, Lou Reed, Willem Dafoe y hasta el ex líder soviético Mijaíl Gorbachov, aunque no alcanzó tanto éxito como la primera. Para dicha película, U2 compuso una canción para la banda sonora, "Stay (Faraway, So Close!)", publicada también en el álbum Zooropa de 1993. El videoclip contiene tomas de la película.


En 1998 se hizo un remake estadounidense con el título City of Angels con Meg Ryan y Nicolas Cage.


En el Festival de Cannes de 1987 Wim Wenders obtuvo el premio al mejor director.
En el Festival de Cine de Sao Paulo de 1988 la película obtuvo el premio del público.
Fue también nominada a un César para la mejor película extranjera.




domingo, 27 de diciembre de 2015

La tienda de los horrores (The Little Shop of Horrors)



Hoy toca un 2x1 las dos versiones de la película la original  1960 y la  versión musical  de 1986.
Añadir leyenda


La tienda de los horrores (1960) es una comedia negra,  película de terror dirigida por Roger Corman . Se trata de una de las películas de serie B más famosas de la historia. Ganó notoriedad al convertirse en una de las películas que se rodaron con mayor rapidez. Escrito por Charles B. Griffith,. El concepto de la película se cree que está basado en una historia de 1932 llamada "Pensamientos Verdes", por
John Collier, sobre una planta devoradora de hombres.  Sin embargo las biografía de  Jack Nicholson (uno de sus primeros papeles)de Dennis McDougal sugiere que Charles B. Griffith puedo haberse  inspirado por el cuento de  de ciencia-ficción, "La Orquídea Reluctant.  La película está protagonizada Jonathan Haze, Jackie Joseph, Mel Welles y Dick Miller.

Roger Corman, Jonathan Haze, Jackie Joseph, Mel Welles y Dick Miller.
Seymour, un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie, pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, Seymour compra una pequeña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta comenzará a moverse e incluso a hablar con Seymour, de forma que se convierte en una atracción para la ciudad. Lo que nadie sabe es que se trata de un ser abominable que se alimenta de sangre humana.

La película emplea un estilo original del humor, que combina comedia de humor negro con la farsa  y elementos de parodia.


La tienda de los horrores se desarrolló cuando el director Roger Corman tuvo acceso temporal a los decorados que habían quedado de pie de una película anterior. Corman decidió utilizarlos los en una película hecha en los últimos dos días antes de fueron derribados. Corman y el guionista Charles B. Griffith escribieron el guion en una única sesión y la
película fue rodada con actores contratados por Corman para películas anteriores. Los actores ensayaron durante únicamente tres días antes del comienzo de la película. La mayor parte del rodaje se realizó en dos días y una única noche mientras que el resto de material fue rodado durante las dos semanas siguientes. Corman rodó cada escena una única vez con tres cámaras simultáneamente.

La película ganó lentamente el titulo  de culto a través del boca a boca cuando se distribuyó como película de serie B en un programa doble con Mario Bava  Negro Domingo  y, con la última mujer en la Tierra.  La película aumentó su popularidad  con emisiones de televisión  además de la presencia de un joven Jack Nicholson, cuyo pequeño papel en la película ha sido  destacado en la  promovido para la venta  de la versión en vídeo   de la película  fue la base para un musical  Off Broadway.




 

La pequeña tienda de los horrores (1986),pelicula musical  de terror y comedia   dirigida por Frank Oz. Se trata de una adaptación cinematográfica de la comedia musical off-Broadway  del mismo nombre del compositor Alan Menken y escritor Howard Ashman. Protagonizada por  como la voz de Audrey II. La película también contó con apariciones especiales por James Belushi, John Candy, Christopher Guest, y Bill Murray.

Frank Oz, Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia, Levi Stubbs y Steve Martin
Durante la producción, director de Oz rodo  un final de 23 minutos basado en final del musical. Sin embargo, después de recibir críticas negativas de las audiencias de prueba, el final tuvo que ser reescrito  para el estreno en cines con un "final feliz".


  La creación de la planta  Audrey II fue  muy elaborado, utilizando títeres diseñados por Lyle Conway.


 Durante el desarrollo de la boca de la planta para las escenas de diálogo y números musicales, Oz, Conway y su equipo estaba luchando por encontrar la manera de hacer que la planta se moviera  de manera convincente.  La solución se presentó al revisar imágenes de prueba de la marioneta. 


Cuando la película se movía hacia atrás o hacia adelante a un más rápido que la velocidad normal, las imágenes se veía mucho más convincente y realista. Se dieron cuenta de que podían filmar el títere a una velocidad más lenta, lo que parece moverse más rápido cuando se reproducen a velocidad normal.

La película  fue nominada a dos Premios Oscar: uno para los mejores efectos visuales, el otro para la mejor canción original para el nuevo número de Audrey II, "Mean Green", fue la primera canción nominada al Oscar que contenía  palabras obscenas  en la letra y por lo tanto tuvo que ser censurado poco para la gala.