Ha nacido una estrella ( A Star Is Born )

Es una película musical estadounidense de 1954 protagonizada por Judy Garland y James Mason , y dirigida por George Cukor .El guion  es una adaptación de la película original de 1937 del mismo titulo dirigida por William A. Wellman protagonizada por Janet Gaynor, y Fredric March en cuyo guion participó  Dorothy Parker (fue una cuentista, dramaturga, crítica teatral, humorista, guionista y poeta estadounidense. Muy conocida por su cáustico ingenio, su sarcasmo y su afilada pluma a la hora de captar el lado oscuro de la vida urbana en el siglo XX.).

Judy Garland, James Mason y George Cukor

Norman Maine, un famoso actor adicto al alcohol, descubre a Esther, una joven con un gran talento para la canción, y decide impulsar su carrera cinematográfica. Ella triunfa y, pocos meses después, la pareja contrae matrimonio. Pero, a medida que el éxito de Esther aumenta, el de Norman declina y esa situación lo empuja a la autodestrucción.

En diciembre de 1952, George Cukor fue contactado por Sid Luft , quien le propuso al director dirigir una nueva versión musical de la película de 1937 A Star is Born con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal.  Garland había interpretado previamente a la protagonista en una versión radiofónica en diciembre de 1942, y ella y Luft, junto con varios asociados, formaron Transcona Enterprises específicamente para producir la película.  Cukor que se había negado a dirigir la película original porque era muy similar a una película suya anterior.  Pero la oportunidad de dirigir su primera película en Technicolor, su primer  musical , trabajar con el guionista Moss Hart y especialmente la llamada de  Garland consiguieron que aceptara. 

Llevar la película actualizada a la pantalla resultó ser un desafío. A Cukor le preocupaba la reputación de Garland de sr inestable y también le costó encontrar al protagonista masculino él quería a Cary Grant, a quien había dirigido tres veces antes, para el protagonista masculino y llegó a leer todo el guion con él. Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, estaba más interesado en viajar con su esposa Betsy Drake y rechazó firmemente el papel (también rechazó Vacaciones en Roma (Roman Holiday) y Sabrina) Cukor nunca perdonó a Cary por rechazar el papel. El director sugirió entonces a Humphrey Bogart o Frank Sinatra para el papel, pero Jack L. Warner rechazó ambos. Stewart Granger era el principal candidato por un periodo de tiempo, pero se echó atrás cuando fue incapaz de adaptarse a la costumbre de representar escenas como una forma de dirección de Cukor. James Mason finalmente fue contratado y el rodaje comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligado a lidiar no solo con los constantes cambios de guion, sino también con una dama muy inestable, que estaba plagada de dependencias químicas, importantes fluctuaciones de peso, enfermedades, y la hipocondría.  Después de haber filmado una gran cantidad de escenas, los ejecutivos del estudio decidieron que la película debía ser la primera película de Warner Brothers en utilizar CinemaScope , lo que requería que todo fuera desechado y filmado nuevamente.

En marzo de 1954, se montó un primer corte al que aún le faltaban en varios números musicales, y Cukor tuvo sentimientos encontrados al respecto. Cuando se filmó la última escena en la madrugada del 28 de julio de 1954, Cukor ya había dejado la producción y estaba estaba descansando en Europa.  La larga secuencia " "Born in a Trunk"" se agregó después de que Cukor se hubiera ido, supervisada por el mentor profesional de Garland, Roger Edens. El primer preestreno se realizó el mes siguiente con una duración de 196 minutos y, a pesar de los comentarios de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted lo redujeron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las revisiones fueron excelentes, pero los ejecutivos de Warner, preocupados por el tiempo de ejecución que limitarían el número de presentaciones diarias, hicieron recortes drásticos sin contar con Cukor, que se había ido a la India para buscar localizaciones para su nuevo proyecto. Con un tiempo final de 154 minutos, la película perdió dos grandes números musicales y escenas dramáticas cruciales, y Cukor lo calificó como "muy doloroso".  Durante años, los fanáticos de Garland e historiadores de cine expresaron un gran interés en ver las imágenes faltantes de esta película. A partir de 1981, el conservacionista de películas Ronald Haver realizó una investigación exhaustiva de las cámaras acorazadas de Warner Bros. y localizó algunas de las escenas que faltaban, incluidos dos números musicales completos, "Here What What Here Here For" y "Lose That Long Face". En 1983, una versión "restaurada" de 176 minutos (es decir, reconstruida) se mostró en los cines y luego se lanzó en un video. El proyecto fue una colaboración entre la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el estudio. Algunas de las imágenes que faltaban tuvieron que ser reconstruidas utilizando la panorámica y el escaneo de imágenes fijas de producció , acompañadas por el diálogo restaurado. El sonido estereofónico multi-pista original también fue restaurado. En 2010, una nueva restauración inició el nuevo Festival de Cine de Turner Classic Movies.

Garland no  había hecho ninguna  película desde que  había terminado su contrato con la MGM, y la película fue publicitada  en gran medida como su reaparición. Fue nominada para el Oscar a la Mejor Actriz y la NBC , que televisará la ceremonia, envió un equipo de filmación de la habitación del hospital donde se recuperaba después de dar a luz a su hijo Joey con el fin de llevar su discurso de aceptación en vivo si ganaba, pero perdió frente  a Grace Kelly para La angustia de vivir. Groucho Marx comento sobre esto que  fue, "el mayor robo desde Brink."

Esta es la segunda versión de la misma historia la primera fue en 1939 como ya hemos comentado, una tercera versión realizada en 1976 protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson fue la película más taquillera de ese año y ganó el Oscar a la Mejor Canción Original  "Evergreen" y 5 Globos de oro. En las dos versiones anteriores, Gaynor y Garland fueron representados en la pantalla como ganadoras de un Oscar, pero ninguno ganó por la película en la vida real. En la vErsion de 1976, la Streisand es, en cambio, representado como ganadora de un Grammy y, en la vida real, la canción de la película "Evergreen" le valió un Grammy (a la canción del año) y un Oscar. La historia también fue adaptada como la película de Bollywood 2013 Aashiqui y en 2018 se ha estrenado otra versión dirigida por Bradley Cooper que también la protagoniza junto Lady Gaga, aunque esta ultima es más bien un remake de la versión de 1976. Ganó el Oscar a mejor canción y recibió 8 nominaciones incluyendo a mejor Película.

En el 2000, se seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los EE.UU como "cultural, histórica o estéticamente significativa".La película se  clasificó en el puesto  43 en el American Film Institute  en la lista 100 Años... 100 pasiones  y el  7 en la lista de los más grandes musicales, en 2006. La canción " The Man That Got Away " ocupó el puesto número 11 en la lista de AFI de 100 mejores canciones de películas.

La película estuvo nominada a 6 Oscar,  incluyendo actor  y actriz, gano dos Globos de Oro: Mejor actor y actriz en un

musical/comedia.