miércoles, 31 de agosto de 2016

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the Two Strings)



Es una  película estadounidense de 2016 en 3D stop-motion de fantasía de acción y  aventuras , dirigida por Travis Knight en su debut como director , escrito por Marc Haimes y Chris Butler, y producida por Laika (estudio de animación especializada en largometrajes es conocido por sus películas Coraline , alucinante mundo , Los Boxtrolls) . La película cuenta con las voces de Arte Parkinson , Charlize Theron , Matthew McConaughey , Ralph Fiennes , Rooney Mara y George Takei en la versión original.

Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái.


"Una película tan visualmente cautivadora, tan llena de texturas emocionales, y tan dotada de poder alucinatorio que apartar la mirada de ella resulta casi imposible".

La banda sonora compuesta por Dario Marianelli incluye la canción While My Guitar Gently Weeps  canción escrita por George Harrison ,grabada por  The Beatles en 1968 para  su disco "the White Album" y aquí interpretada por Regina Spektor .



La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Con 1 hora y 41 minutos de duración, esta es la película más larga de stop-motion realizada hasta la fecha, superando a Coraline (2009) por un minuto, que también era de Laika Studios. 


El Demonio Esqueleto (basado en el Gashadokuro del folclore japonés) es la más grande de marioneta  stop-motion que se  ha construido  y mide casi 5 metros  de altura.

Solo La secuencia barco tardo  19 meses para ser  filmada la película se  completo en  5 años. El personaje de Kubo tenía más de 48 millones expresiones faciales y un total de 23.187 caras p fueron creadas pora él. 




LA FORMULA PREFERIDA DEL PROFESOR (博士の愛した数)



Es una novela de la escritora japonesa  Yoko Ogawa. Fue publicado en agosto de 2003, y fue el primera novela  en recibir el premio Hon'ya Taisho (Premio de lo libreros japoneses). Una historia de amor, amistad y transmisión del saber...»Auténtico fenómeno social en Japón (un millón de ejemplares vendidos en dos meses, y otro millón en formato de bolsillo, película, cómic y CD) que ha desatado un inusitado interés por las matemáticas, este novela de Yoko Ogawa la catapultó definitivamente a la fama internacional.


La historia de una madre soltera que entra a trabajar como asistenta en casa de un viejo y huraño profesor de matemáticas que perdió en un accidente de coche la memoria (mejor dicho, la autonomía de su memoria, que sólo le dura 80 minutos). Apasionado por los números, el profesor se irá encariñando con la asistenta y su hijo de 10 años, al que bautiza «Root» («Raíz Cuadrada» en inglés) y con quien comparte la pasión por el béisbol, hasta que se fragua entre ellos una verdadera historia de amor, amistad y transmisión del saber, no sólo matemático…


 En la bibliografía de la novela se  recoge el libro El hombre que amaba sólo los números, una biografía del matemático Paul Erdös (fue un matemático húngaro inmensamente prolífico y famoso por su excentricidad). Se ha comentado  que Erdös fue utilizado como un modelo para el profesor.


Fue adaptado en una versión cinematografica  en enero de 2006, dirigida por Takashi Kozáni. La película es generalmente fiel al original, aunque varia varios detalles entre ellos el narrador de la historia.




domingo, 28 de agosto de 2016

Jacques el fatalista (Jacques el fatalista et son maître)



Es una novela satírica del filósofo, crítico de arte y escritor francés Denis Diderot, escrito durante el período de  1765-1780. La primera edición francesa fue publicada póstumamente en 1796, pero ya  era conocido Alemania, gracias a  una traducción parcial de Goethe, que apareció en 1785 y que  volvió a  ha traducir  en 1793, así como una  versión completa en  alemana de Mylius de 1792, donde analiza la psicología del libre albedrío y el determinismo. Es una de las obras más importantes de la literatura de Francia durante la Ilustración.

¿Cómo se conocieron? Por casualidad, como todo el mundo. ¿Cómo se llamaban? ¿Qué os importa? ¿De dónde venían? Del lugar más cercano. ¿Adónde iban? ¿Sabemos acaso adónde vamos? ¿Qué decían? El amo no decía nada; y Jacques decía que su capitán decía que todo cuanto de bueno y de malo nos acontece aquí abajo, escrito estaba allí arriba.  En Jacques el fatalista se cuentan muchas historias mientras el criado Jacques y su amo viajan juntos, distrayéndoles por el camino. El amo desea que Jacques le cuente la historia de sus amores, historia que éste inicia pero que se ve interrumpida constantemente: se encuentran a otras personas y entablan conversación o paran en un albergue, otras veces mana otra historia, de ésta otra y otra. Esto hace que en ocasiones la historia se queda suspendida para continuarse más adelante.


Jacques el fatalista entronca con la tradición cervantina, pero lo hace sobre todo a través de la obra satírica de Laurence Sterne (1713-1768) "Tristram Shandy" (1759), con la que comparte rasgos formales y narrativos. De hecho, la novela toma como punto de partida una anécdota del Tristram Shandy, y más avanzada la obra, Diderot no sólo no oculta su origen, sino que expresa su admiración por Sterne. Al igual que Jacques el fatalista, Sterne presenta una trama no lineal e intrincada, pero las similitudes entre ambas obras son meramente anecdóticas y de estilo. Tristram Shandy trata sobre las vivencias domésticas un tanto grotescas de un grupo de personajes, mientras que Jacques presenta una trama itinerante de inspiración cervantina, donde se describe la picaresca de dos personajes que vagan por el mundo.


Robert Bresson adaptó una anécdota en sí misma, la historia de Madame de La Pommeraye, de Jacques el fatalista por su película Les Dames du Bois de Boulogne (1945). El diálogo de la película fue escrito por Jean Cocteau. Milan Kundera dramatizó la novela en 1971, bajo el título Jacques et son maître. En su ensayo El arte de la novela, Kundera argumenta que Jacques el fatalista es una de las obras maestras de la forma. 

El globo rojo (Le ballon rouge)


Es un mediometrajes  de  fantasía comedia dramática francésa de 1956  escrito, producido y dirigido por Albert Lamorisse, que  utilizó sus hijos como actores en la película. Su hijo, Pascal interpreta al personaje principal, mientras que su hija Sabine, tiene una escena donde hace el papel de una niña que en determinado momento se cruza con Pascal, pero esta lleva un globo azul en vez de rojo. 


Un niño solitario encuentra un globo rojo... ¿o quizá es al revés? Y ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Allí donde va el chico, el globo anda detrás. Y cuando el pequeño se mete en problemas, el globo acude al rescate... Un poético mediometraje.

Fue filmado en el Ménilmontant  un barrio de París,( Originalmente una aldea independiente dentro del municipio de Belleville) La película sirve como un registro a color de la zona de París que había caído en la decadencia de la década de 1960, lo que llevó al gobierno de París demolerlo . Parte de la zona  fue construido con proyectos de vivienda; el resto se deja como terreno baldío durante 20 años. Algunos de los lugares  que se ven en la película ya no existen: las panaderías, la famosa escalera en forma de Y, los escalones  donde Pascal encuentra el globo inicialmente etc., el descampado  donde tuvieron lugar las batallas ahora  es el parque de Belleville . Sólo la iglesia sigue en pie.
Esta película tuvo una de las más grandes carreras fuera de los cines  de la historia estadounidense. Miles de copias  de 16 milímetros fueron distribuidos a las escuelas de todo el país. En 1960, se estreno la segunda película de Lamorisse, polizón en el cielo, también protagonizada por Pascal y que es un sucesor espiritual del globo rojo. Fue fuente de inspiración para “El viaje del balón rojo” ( Le voyage du ballon rouge), película francesa de 2007, dirigida por Hou Hsiao-Hsien y protagonizada por Juliette Binoche.
La película ganó numerosos premios internacionales, incluyendo un el mejor guion original en 1956(sin apenas diálogos) y la Palma de Oro a mejor  cortometrajes en el Festival de Cannes . También se hizo popular entre los niños y los educadores. Es la única película corta en ganar un Oscar a  mejor guión original, además de recibir una nominación a Mejor Cortometraje de Ficción.