miércoles, 26 de octubre de 2016

¿Cómo hablar de libros que no has leído? (Comment parler des livres que l'on n'a pas lus?)



Es un ensayo del  autor , profesor de literatura y psicólogo francés  Pierre Bayard  publicado en 2007, es un éxito de ventas en Francia . Sus libros han sido considerados como casos de "crítica de novela", en el que se presentan las lecturas revisionistas de los misterios de ficción famosos. El libro consta de tres partes además de un prologo y un epilogo:


Uno Maneras de no leer:
 Los libros que no se conocen
Libros que han ojeado
Los libros de los  que se ha oído hablar
Los libros que han olvidado


Dos situaciones de discursó
En la vida mundana
Frente a un profesor
Ante el escritor
Con el ser amado

Tres: conducta que conviene adoptar
No tener  vergüenza
Imponer nuestras ideas
Inventar los  libros
Hablar de uno mismo



Quienes acudan a este libro para encandilar a sus profesores, amigos o amantes con disquisiciones librescas adquiridas sin esfuerzo, habrán cometido un error: el ensayo de Bayard es en realidad una estimulante reflexión a propósito de qué significa la lectura. Para resolver ese enigma, el autor se impone como tarea desenmascarar uno de los tabúes sociales más extendidos: el hecho de que en algún momento de nuestras vidas todos hayamos fingido haber leído un libro que nunca fue abierto. Bayard no sólo asume con naturalidad nuestra sempi terna condición de no-lectores (por mucho que seamos devoradores de libros, el número de lecturas pendientes siempre será mayor), sino que convierte esa en apariencia vergonzante
no-lectura en el núcleo mismo de la lectura y, mediante un bucle paradójico, no duda en invocar las intuiciones contenidas en libros de Musil, Wilde, Valéry, Montaigne o Lodge acerca de la fecundidad del olvido, la inconveniencia de la lectura o la capacidad creadora del lector (o no-lector). «Bayard no está tan interesado en que la gente lea los libros de otros como en el hecho de que toda lectura (o no-lectura, o lectura imperfecta) contenga una dimensión creativa y en que, para todo libro, el lector ponga siempre algo de su parte» (Umberto Eco)

Con un sentido del humor absurdo, el autor asume la vanidad de una obra concebida como un conocimiento "ganancia", y sugiere que más bien debería ver en el acto de la lectura de una "pérdida", el conocimiento contenido en los libros, necesariamente olvidado tras la lectura , al no ser acumulativo, y más aún en el caso de una lectura cuidadosa.

 

Madame Marguerite (Marguerite)

Es una comedia dramática coproducida entre Francia, la República Checa y Bélgica en 2015, dirigido por Xavier Giannoli y escrito por Giannoli y Marcia Romano, vagamente inspirada en la vida de Florence Foster Jenkins (fue una excéntrica soprano estadounidense que se hizo famosa por su completa falta de habilidad musical.) aunque trasladaron la historia a la década de los 20 en Francia . Está protagonizada  por Catherine Frot.
Los protagonistas de la película
París, años veinte. Marguerite Dumont es una mujer adinerada, amante de la música y la ópera. Desde hace años canta regularmente frente a su círculo de amigos, pero lo hace absolutamente fuera de tono y nadie se atreve a decirle la verdad. Tanto su marido como sus amigos, se han dedicado siempre a mantener su fantasía. Todo se complica el día que ella decide presentarse frente a un verdadero público en la ópera. 

Florence Foster Jenkins y Catherine Frot
 Una particular y muy divertida meditación sobre el arte. Sobre la ópera en este caso. A ratos divertida, por momentos amarga y casi siempre afinada. La banda sonora esta compuesta por Ronan Maillard e incluye temas de opera y música clásica y obras de compositores contemporáneos como

Michael Nyman.


Stephen Frears hizo una película biográfica sobre Florence Foster Jenkins estrrenada en 2016 con Meryl Streep papel protagonista titulada Florence Foster Jenkins pero menos rica y menos redonda que 'Marguerite' .


La voz de Atos Pezzini (personaje singularmente interpretado por el actor francés Michel Fau) es la del famoso tenor Mario del Monaco . Lo oímos en la aria de Pagliacci : Recitar ... Vesti la giubba.
La película fue rodada en Praga entre mediados de septiembre y principios de diciembre de 2014.
Margarita recibió once nominaciones a los Premios Cesar , ganando el de mejor actriz , mejor vestuario , mejor sonido y mejor diseño de producción . Y formo parte de la Sección oficial largometrajes a concurso de los festivales de Venecia y de Sevilla.


domingo, 23 de octubre de 2016

Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli)


Es una película dramatica francoitaliana de 1960 dirigida por Luchino Visconti y con la actuación de Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot y Claudia Cardinale, ésta en uno de sus primeros papeles antes de hacerse internacionalmente famosa. La música fue compuesta por  Nino Rota. Inspirado en un episodio de la novela Il Ponte della Ghisolfa por Giovanni Testori. Esta rodada en blanco y negro y pertenece a la última época del neorrealismo italiano.


Rosaria y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) abandonan su tierra natal, Lucania (la actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de trabajo y oportunidades que les permitan mejorar sus condiciones de vida. Allí encuentran a Vincenzo, el hermano mayor, que trabaja de albañil pero que está relacionado con el mundo del boxeo. La película está estructurada en cinco episodios que llevan por título el nombre de cada uno de los hermanos: Vicenzo, Simone, Rocco, Ciro y Luca.
Spiros Focas que tiene el papel de el  mayor de los hermanos, pero en realidada es más joven que  Alain Delon y Renato Salvatori.


El plan original para rodar la escena del crimen al final de la película en una gran zona de recreo, fue rechazada por los funcionarios de la administración provincial. Esto se debió a que "les parecido inoportuno " debido a la reciente asesinato de una joven prostituta de la zona. La película fue posteriormente secuestrada por los agentes de policía y abogados después de la petición del cardenal Tardini para que  las autoridades tomaran medidas contra "ciertas películas destructivas". Exigieron que cuatro escenas fueran cortadas o la película serían confiscadas ; Sin embargo, después de las negociaciones, se llego a un  acuerdo para oscurecer las escenas críticas dentro de la película con filtros; dos de estas escenas oscuras al final  fueron omitidas por completo. 

Cuando se estreno  por primera vez en los EE.UU. en 1961, alrededor de media hora de metraje fue cortada, ya que se consideró que era demasiado violenta para el público estadounidense. Por ejemplo Las 13 puñaladas se redujeron a sólo 3 para la versión americana.

Se incluye en la lista de  Martin Scorsese  de las  "39 películas que hay que ver antes de morir".En el festival de Venecia Luchino Visconti ganó el premio especial del jurado y el premio FIPRESCI, también gano el  Premio David de Donatello  a la mejor producción y 3 Premios Nastro d'Argento : mejor director, mejor escenografía, mejor fotografía en blanco y negro.


 

miércoles, 19 de octubre de 2016

Cuentos sin plumas (Complete Prose of Woody Allen)


Es  la recopilación de relatos del director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense  Woody Allen, publicados 1989. Está compuesto por un compendio de sus anteriores recopilaciones: "Como acabar de una vez por todas con la cultura" (Getting Even, 1971), "Sin plumas" (Without Feathers, 1975) y "Perfiles" (Side Effects, 1980).


"Como acabar de una vez por todas con la cultura" (Getting Even, 1971)Woody Allen comenzó su carrera como escritor de comedia para revistas, siendo esta obra una recopilación de relatos humorísticos de sus artículos en los años 1960. Está compuesto por diecisiete relatos publicados en The New Yorker, excepto The discovery and Use of the Fake ink Blot que apareció en Evergreen Review; A twenties Memory, que apareció como How I Became a comedian en Panorama, Chicago Daily News, Count Dracula, Conversation with Heimholtz y Mr. Big que fueron escritos especialmente para este libro. Incluye una revisión irónica de
muchos de los elementos de la cultura actual, tomando en clave de humor los elementos principales de la historia reciente e incluyendo situaciones propias del absurdo que intentan llevar al lector a replantearse su percepción sobre los personajes y situaciones. En esta obra ya se encuentran temas que serán recurrentes en la obra de Allen, como son el psicoanálisis y su condición de judío, especialmente significativas en esta obra en la que incluye artículos sobre Adolf Hitler en clave de humor siguiendo la línea de Charles Chaplin en El gran dictador.



"Sin plumas" (Without Feathers, 1975) es una de las obras más conocidas de Allen. El libro pasó 4 meses en la lista de libros más vendidos en el New York Times. El libro es una colección de historias cortas, y también cuenta con dos obras en un acto, "La Muerte (obra de teatro)" (Death (play)) y "Dios (obra de teatro)" (God (play)). El nombre es esencialmente un juego de palabras con la frase de Emily Dickinson "La esperanza es esa cosa con plumas", que refleja a un Woody Allen con un neurótico sentimiento de desesperanza. El poema de Dickinson se
menciona en una de las historias en la colección. En todos ellos Woody Allen hace estrafalarias reflexiones sobre los problemas que le obsesionan y que le han hecho famoso : la muerte, Dios (o su carencia), las mujeres (o su carencia), los intelectuales, las artes y hasta los dentistas. No contento con ello, orienta al lector acerca del gran interés de los temas que inspiran los ballets, de cómo ejercer la desobediencia civil, o de cómo examinar un fenómeno psíquico.


“Perfiles" (Side Effects, 1980)

Es una antología de 17 cuentos cómicos escritos por Woody Allen, entre 1975 y 1980, publicados todos menos uno en The New Republic, The New York Times, The New Yorker, y The Kenyon Review. Incluye el relato ganador del premio Premio Henry "El episodio Kugelmass". Perfiles trata de temas tan diversos como la relatividad de las cosas, la amenaza de los ovnis, o las
tribulaciones del hombre moderno, así como, por supuesto de los tres temas favoritos de Woody Allen : el sexo, la muerte y la religión. Tanto si especula con la filosofía, la ciencia, o los sucesos de actualidad, como si analiza lo último en materia de crítica gastronómica, Woody Allen, en estos dieciséis artículos, despliega, como en otras ocasiones, todo su virtuosismo y versatilidad en el manejo de la palabra escrita, y nos ofrece una divertida muestra de su peculiar sentido del humor.