miércoles, 28 de diciembre de 2016

84, Charing Cross Road


Es un libro epistolar de Helene Hanff publicado en 1970 , más tarde convertido en una obra de teatro y película de televisión y cine , sobre la correspondencia de veinte años entre la autora y Frank Doel , el comprador jefe de Marks & Co librerías de viejo , situada en la de dirección del titulo en  Londres.

En  octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde entonces  se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.


El edificio de cinco pisos donde se encontraba Marks & Co todavía existe  Tiene una pequeña placa de color dorado , mencionando el libro  en un pilar de la pared exterior.Despues de cerrar la librería fue  una tienda de música  a principios de 1990, y otro tipo de establecimientos.En la actualidad alberga un restaurante McDonald.

La adaptación mas famosa del libro fue su adaptación al  cine en  1987 (titulada en España La carta final) protagonizada por Anne Bancroft y Anthony Hopkins. La película fue producida por Mel Brooks como regalo a su mujer, Anne Bancroft, por el 21° aniversario de su matrimonio.


En lo más crudo del crudo invierno (In the Bleak Midwinter)



Es una comedia británica de 1995 escrita y dirigida por Kenneth Branagh. Muchos de los papeles en la película fueron escritos para actores específicos, está protagonizada por Richard Briers, Joan Collins y Nicholas Farrell entre otros.  Esta fue la primera película dirigida por Branagh en la que él no actúa. El titulo original hace referencia a un villancico basado en un poema de la poetisa inglesa Christina Rossetti, escrito 1872 y que fue publicado póstumamente, fue nombrada como el mejor villancico en una encuesta entre los maestros de coro y expertos corales en 2008.

Joe Harper es un actor en crisis. Su agente, la estrafalaria Margaretta D Arcy, es la única persona que confía en él sin ningún tipo de reserva. Profundamente deprimido, Joe decide agarrar el toro por los cuernos y monta, con sus últimos ahorrillos, la representación navideña de su gran pasión teatral, Hamlet. Además, así volverá a actuar. El casting, al que acuden todo tipo de actores, no es nada esperanzador y Joe acaba seleccionando a seis personas que representarán los 26 papeles de la obra en una vieja iglesia. Entre ellas están Henry Wakefield, un viejo amargado que impregna de acidez todos sus comentarios; Tom Newman, un buen actor pero muy mala persona; Canforth Greville, un tipo amable y borrachín, y Terry Dubois , que está empeñado en ser la reina Gertrudis ¿ Un grupo demasiado variopinto para que la obra triunfe. Brillantes diálogos e interpretaciones Branagh relata con mimo y maestría una intensa, mágica, excelente película Irónica, divertida, muy aguda e inteligente historia".

Comedia del género “teatro dentro teatro” quiere explicar cómo obras antiguas son siempre actuales antes que inmortales. La obra también habla de lo arduo puede ser el trabajo del actor teatral y lo difícil que es dirigir las relaciones entre los actores.Casi todos los actores ya habían participado en otros versiones de Hamlet, el protagonista y otos  aparecieron en la versión de  Kenneth Branagh .  Otros en la versión de Franco Zeffirelli, etc. La película fue rodada en sólo 21 días. El actor escoces Jimmy Yuill se le ofrecido un papel clave, pero lo tuvo que rechazar por compromisos adquiridos, pero finalmente compuso la banda sonora original de la película.


En 1995 Kenneth Branagh obtuvo el León de Plata al Mejor director en el Festival de Venecia por esta película. También estuvo nominada al León de Oro a la mejor película.











miércoles, 21 de diciembre de 2016

Las correcciones (The Corrections)



Es una novela del escritor estadounidense Jonathan Franzen  publicada en 2011. Gira en torno a los problemas de un anciano del medio oeste su  pareja y sus tres hijos mayores de edad, sus vidas desde la mitad del siglo 20 a "una última Navidad" juntos cerca del comienzo del nuevo milenio. El título de las correcciones se refiere literalmente, a los avances  de la tecnología que corrigieron errores económicos, sociales, sanitarios etc. impulsado por el auge económico de los últimos años noventa En un nivel más abstracto, el título es un homenaje a Los reconocimientos  de William Gaddis (publicada en 1955 La historia sigue la vida de Wyatt Gwyon, hijo del ministro calvinista de las zonas rurales de Nueva Inglaterra, recibió una  fama tardía como una obra maestra de la literatura estadounidense).

Alfred Lambert es un ingeniero de ferrocarril cuya percepción de la realidad empieza a resquebrajarse a causa del Parkinson. Su esposa Enid, tras cincuenta años de matrimonio, sigue obsesionada con mantener el orden en su enrome casa de un barrio residencial, y se empeña en desterrar del universo familiar cualquier indicio de perturbación. Los tres hijos se establecieron en la Costa Este años atrás, lejos del hogar familiar. El mayor, Gary, es un alto ejecutivo bancario, un modélico padre de familia a quien empieza a resultarle
difícil convencer a su esposa y a sí mismo de que no está deprimido. El segundo, Chip, fracasó en un  trabajo inmejorable en el mundo académico y se ha enfrascado en un nuevo proyecto de dudosa legalidad. La hija menor, Denise, extremadamente capaz y competitiva, ha alcanzado  el éxito como chef de un restaurante de moda, pero sufre los reveses de una vida sentimental inestable y desafortunada. En el país, la realidad económica corrige las expectativas sobrevaloradas del mercado bursátil. Los medicamentos más avanzados corrigen los trastornos del ánimo. Pero, en el ámbito de la familia, ¿pueden los hijos corregir los errores de sus padres? Y en un orden de cosas más concreto, ¿logrará Enid reunir a todos sus hijos para pasar una última Navidad juntos.

Las correcciones se publicaron con gran éxito generalizado de los críticos literarios. La ansiedad y la aprensión en  que se encuentra en sus personajes ha sido comparado con la de los estadounidenses tras los ataques terroristas del 11 de septiembre, a pesar de la publicación de la novela es anterior a este  evento por diez días. Como resultado, muchos han interpretado la novela como una visión profética en el estado de ánimo post 11 de septiembre  de la  vida estadounidense   y numerosas publicaciones han clasificado con una de  las mejores obras de ficción contemporánea. La novela fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura estadounidense  en 2001 y el Premio James Tait Black Memorial en 2002 y  fue finalista de los premios Pulitzer y Pen/Faulkner.

En agosto de 2001os derechos cinematográficos de las correcciones fueron comprados  por Paramount Pictures .  Después de 15 años, los derechos todavía no se han convertido en una película, en  septiembre de 2011, se anunció  que se preparaban Las correcciones como un "proyecto de serie dramática," protagonizada por  Anthony Hopkins y que se emitiría en el canal HBO.




Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ )



Es una comedia dramática de animación  dirigida por el  japoneses Satoshi Kon basada libremente en la novela de Peter B. Kyne  Tres padrinos ( ya había sido llevada al cine en numerosas ocasiones destacando la versión de 1948 dirigida por John Ford). Tokyo Godfathers fue la tercera película de animación dirigida por Kon y el segunda  que  escribió y dirigió. Keiko Nobumoto , conocida por ser la creador de la serie Wolf's Rain y  guionista de Cowboy Bebop , co-escribió el guion con Kon.

En la víspera de navidad en Tokio, tres vagabundos:Gin, un alcohólico de mediana edad, Hana, una chica trans y antigua drag queen, y Miyuki , una fugitiva; descubren un bebé abandonado mientras hurgan en la basura, el bebé tiene una nota rogando al que lo encuentre que lo trate bien y una bolsa que contiene pistas de la identidad de los padres; la llaman Kiyoko «niña pura», por haber nacido en vísperas de navidad. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen de él. Sin embargo, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de tener un bebé, no quiere dejárselo a nadie y que sean ellos mismos los que busquen a los padres.


La película hace énfasis sobre el tema de las coincidencias. El crítico de cine George Peluranee dice que: "Tokyo Godfathers es una película que muestra los pequeños y significantes lazos que cada uno de nosotros tiene con los supuestos extraños y narra la historia de los milagros, la familia, el amor y el perdón"Forma parte de una tendencia en el anime y la manga que describe a las familias de una manera cada vez más oscura, mostrando los problemas de las familias tradicionales y los intentos de las personas de construir una "pseudo-familia" Aislada de la sociedad japonesa moderna. A pesar de su final aparentemente tradicional, la película ofrece una versión más radical de la familia. A lo largo de la historia estos tres vagabundos  sin saberlo forman una " familia" para protegerse del mundo exterior y superar sus demonios personales.

La película está llena de referencias a la fecha  "12-25" (Navidad) , incluyendo: El número en la llave; La tarifa del taxi; La dirección en el anuncio de periódico; La placa de la cabina ; en el despertador eléctrico que se encuentra entre los escombros de la casa en ruinas de Sachiko. Se detuvo exactamente a las 12:25 horas.


Tokyo Godfathers recibió un Premio a la Excelencia en el Japan Media Arts Festival También ganó el premio a  Mejor Película de Animación en la 58ªedicion del Mainichi Film Awards y en Festival de Sitges.