miércoles, 24 de mayo de 2017

El atentado (L'attentat)



Es una novela de Yasmina Khadra , seudónimo de Muhammad Moulessehoul escritor  argelino que vive en el exilio en Francia. Miembro del ejército fue testigo directo de la sangrienta guerra civil que asoló Argelia durante más de una década, se vio obligado por razones de censura a utilizar el seudónimo, que es el  nombre de su mujer . Publicada en 2005, La novela consta de 17 capítulos aunque el primero no está numerado.

Amin Jaafari, un cirujano israelí de origen palestino, está completamente integrado en la sociedad de Tel Aviv. Tiene un matrimonio feliz, una carrera brillante y numerosos amigos judíos. Cuando un ataque suicida en un restaurante deja 19 muertos y la policía israelí le confirma que su mujer, que también ha muerto en la explosión, era la causante del atentado, él rechaza de plano la acusación, pero sus convicciones empiezan a tambalearse cuando recibe una carta póstuma de su mujer confirmando su protagonismo en la matanza. Destrozado por la revelación y desesperado por entender cómo ha podido pasar inadvertido cualquier indicio de las intenciones de su mujer, Amin Jaafari abandona el ambiente de relativa seguridad de su patria de adopción y se adentra en los Territorios Palestinos para llegar hasta los fanáticos que la reclutaron.


En clave de intriga, Yasmina Khadra hace una nueva incursión en el mundo del terrorismo islámico para recordarnos que la barbarie permanece oculta tras la vida civilizada y autocomplaciente que nos hemos inventado en la sociedad moderna. Que vivimos en una ficción teatral frente a la salvaje realidad que subyace entre bambalinas. Pero El atentado no es sólo una reflexión sobre la convivencia entre culturas y pueblos y sobre la incidencia del integrismo. Con su tradicional maestría para el trazo sicológico de los personajes, elaborar diálogos precisos y contundentes, y crear un ambiente emocionante por medio de la tensión narrativa. El atentado una novela de engaños y desengaños, de ilusiones y decepciones, una intervención quirúrgica en vivo sobre el amor, la incomunicación y las relaciones de pareja en la sociedad actual. Una reflexión, en suma, sobre la vida y la muerte en tiempos difíciles.


Forma parte de una  trilogía compuesta de las golondrinas de Kabul, y las sirenas de Bagdad en las que el autor trata de explicar el malentendido creciente que ha aumentado entre Oriente y occidente .El libro ganó y fue finalista de varios premios literarios. Se ha realizado una adaptación en forma de comic con Loïc Dauvillier como adaptador del texto y Glen Chapron como ilustrador han plasmado de forma magistral la obra de Yasmina Khadra, en 2012 fue llevada al cine por el Líbano dirigida por  Ziad Doueiri, recibiendo una Mención especial del Jurado del Festival de San Sebastián.


La cinta blanca (Das weiße Band)



Es una película de dramática coproducida por Alemania - Austria - Francia e Italia  en blanco y negro  escrita y dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf y Burghart Klaußner.   La película se estrenó en el 62 Festival de Cine de Cannes, en mayo de 2009 donde ganó la Palma de Oro, recibió  críticas positivas y varios otros importantes premios, incluyendo el Globo de Oro  a la Mejor Película  Extranjera. La película también recibió dos nominaciones a los Oscar Mejor Película de Lengua Extranjera (representando a  Alemania) y Mejor direccion ( Christian Berger ).

El director en el centro con parte del casting de la película en el festival de Cannes
En 1913, en vísperas de la Gran Guerra extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial. "Una soberbia obra maestra sobre las raíces del fascismo.  Tan contundente, tan dramáticamente estimulante, tan cruelmente pesimista que duele. La mayoría de los adultos no tienen  nombre en la película, en lugar se refieren a ellos por su profesión o estatus social: Pastor, Barón, Comisario, etc Esto incluye el narrador, que sólo se conoce como El Maestro de la Escuela. Aunque incluso  la ciudad es ficticia, muchos de los incidentes descritos en la película se tomaron  de incidentes reales en Alemania y Austria durante los años 1920-1940.

La película ilustra el deprimente clima traumático y social de la época, especialmente para los adolescentes, que tenia lugar  incluso en el estrecho círculo familiar por la opresión y el desprecio, el maltrato y el abuso, así como la frustración y la distancia emocional. Toma una visión crítica del puritanismo del protestantismo, que impone restricciones sobre los individuos constantemente, prohíbe el desarrollo de la personalidad y de manera definitiva ayudo a  la transición social hacia el nazismo.

El proyecto estuvo  en desarrollo durante  más de diez años.  La versión inicial del guion fue escrita como una mini-serie de televisión para la cadena de televisión austríaca ORF, pero al no encontrar inversores para el proyecto se decidió ponerlo en espera.  Finalmente revivido como un largometraje, la producción fue dirigida por la compañía austriaca Wega . Según El director, "Se trata de las raíces del mal, sea el terrorismo religioso o político, es lo mismo".

Más de 7.000 niños fueron entrevistados durante el período de casting de seis meses de duración. Para la mayoría de los papeles adultos, Haneke seleccionó actores con los que había trabajado antes y por lo tanto sabía que eran adecuados para los papeles.  El papel del pastor fue escrito originalmente para Ulrich Mühe , un actor que había protagonizado varias de las producciones pasadas de Haneke, pero que murió en 2007. Varios actores fueron considerados para remplazarlo y finalmente  fue para Burghart Klaußner .

La elección de hacer la película en blanco y negro se basó en parte en el parecido con las fotografías de la época, pero también para crear un efecto distanciador.  Todas las escenas fueron rodadas originalmente en color y luego pasadas a  blanco y negro. El director de fotografía  Christian Berger , ( director habitual de Haneke)  estudió las películas en blanco y negro que Ingmar Bergman hizo con Sven Nykvist como director de fotografía. Haneke quería que los entornos fueran muy oscuros, por lo que muchas escenas en interiores utilizaban sólo fuentes de luz  como lámparas de aceite y velas. En algunas de las escenas más oscuras, donde el equipo técnico se había visto obligada a añadir iluminación artificial, se colocaron sombras digitales  adicionales en la postproducción. El equipo en Viena también retocó objetos y expresiones faciales, y los detalles modernos fueron eliminados también digitalmente.


domingo, 21 de mayo de 2017

NARRATIVA COMPLETA (Complete Stories)



Este libro publicado en 1995 reúne por primera vez, en orden cronológico, los relatos publicados por la cuentista, dramaturga, crítica teatral, humorista, guionista y poeta estadounidense  Dorothy Parker a lo largo de su vida y los apuntes, no recogidos antes en las antologías existentes hasta esa fecha:  The Portable Dorothy Parker, preparada por la autora, en 1944; y The Collected Dorothy Parker, supervisada por Lillian Hellamn, que incluyó los relatos y artículos publicados en revistas hasta 1962. Muy conocida por su cáustico ingenio, su sarcasmo y su afilada pluma a la hora de captar el lado oscuro de la vida urbana en el siglo XX.

Dorothy Parker escribió una vez que lo suyo era tomarse un Martini, dos como mucho. Después del tercero, ya estaba debajo de la mesa, y al cuarto... debajo de su anfitrión. Con esas premisas, y haciendo gala de un humor que arañaba los buenos hábitos de la burguesía de entonces, cabe entender que la misma Dorothy se convirtiese en personaje, y que su obra se leyera a menudo como la alegre guarnición de una vida dedicada al chiste ingenioso. Los años fueron pasando, y el tiempo ha revelado que esta protagonista indiscutible de las tertulias más animadas del Nueva York de entre guerras, esposa infiel y amante solícita, fue además una escritora de primer orden, capaz de resumir en pocas páginas la hipocresía de una sociedad que crecía a la sombra de un dinero recién estrenado y de unas costumbres que se caían de viejas. Así lo muestran las mujeres y los hombres que deambulan por sus cuentos, seres patéticos que lloran en habitaciones
exquisitamente decoradas, flirtean con un empeño digno de mejores causas, o ríen sin ganas en la barra de un bar para olvidar que alguna vez fueron felices. Es más, basta con acercarnos un poco a esas parejas desesperadas y tiernas para darnos cuenta de que la prosa de Dorothy Parker no ha muerto. Al contrario, su protesta es más actual que nunca, su sonrisa aún nos acompaña, su amor por Nueva York cala hondo, y su ironía es el mejor de los regalos en una época de tanta perplejidad. De ahí el placer de poder publicar por primera vez en castellano la narrativa completa de una señora que supo vivir y escribir a la altura de su talento.

Dorothy Parker trata con ironía, sarcasmo, ternura y una enorme compasión hacia la tragedia privada y singular de cada persona casi todos los aspectos, tristes y cómicos, de las relaciones entre hombres y mujeres o del american way of life de su tiempo.  Asimismo, este libro nos permite comprender, gracias al orden cronológico de los relatos, el cambio operado en la sociedad norteamericana a partir de la Segunda Guerra Mundial. Parker se había comprometido políticamente a partir de 1927, a raíz de la ejecución de Sacco y Vanzetti,( dos inmigrantes italianos, trabajadores y anarquistas, que fueron juzgados, sentenciados y ejecutados  en Massachusetts por el presunto robo a mano armada y asesinato de dos personas en 1920 Desde su muerte, se ha dicho que esta fue debido a su ideología anarquista y que fueron injustamente ejecutados) y su
militancia socialista, que la condujo a España en 1937, se ve reflejada en  Los cuentos de los años cuarenta y cincuenta, son una crítica feroz (dolorosamente irónica) de una sociedad obscenamente capitalista y masculina en la que a diario, insidiosa e invisiblemente, se daña a la humanidad en la persona de una mujer, un niño, un negro, un judío. Dorothy Parker percibió como ninguna otra escritora antes el poder letal del engaño, de la mentira, de las palabras que no dicen lo que dicen y lo contó, con humor y sarcasmo en su juventud, con dolor y compasión en su madurez.