domingo, 31 de diciembre de 2017

Veinte poemas de amor y una canción de desesperada



Es una colección de poemas románticos del poeta chileno ganador del Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda (seudónimo y, más tarde, el nombre legal del poeta diplomático y político chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Derivó su seudónimo del poeta checo Jan Neruda). Publicado por primera vez en 1924, cuando Neruda tenía 19 años. Fue su segunda obra publicada y una sus obras más célebres vendiendo más de 20 millones de copias, Sigue siendo el libro de poesía más vendido en idioma español, casi 100 años después de su primera publicación. A excepción del último de los poemas La canción desesperada no tienen título. 

Su origen se suele explicar como una evolución consciente de su poética que trata de salirse de los moldes del modernismo que dominaban sus primeras composiciones y su primer libro, Crepusculario. Los  temas principales del poemario son:  El amor es el asunto único tratado en el libro de Neruda, pero es un sentimiento que no se presenta con una sola cara. Vemos aparecer el amor de dos formas: de una manera física y sexual, que aparece situado en un tiempo pasado; y un sentimiento impreciso teñido de melancolía. El amante. La figura del amante aparece como narrador en primera persona. Es representada frecuentemente como un ser movido por un ansia y un deseo desasosegante, imposible de satisfacer. La amada. La amada suele ser el receptor lejano de los poemas, y a lo largo del libro va configurándose de diferentes maneras. La tristeza. El sentimiento más determinante, igual que el del amor, es la tristeza. La tristeza de los protagonistas o de los ambientes en que se sitúan es preponderante en todo el libro, y se convierte en pura melancolía cuando se trata de rememorar el amor perdido.

La naturaleza. Neruda evoca sentimientos usando como símbolos el mar y la costa, el viento, los bosques, árboles y hojas, y el firmamento crepuscular o nocturno sobre el paisaje. La voz, el canto y la poesía. El sonido en forma de voz y canto se hace patente al caracterizar a la amada por su ausencia o por la presencia de una voz que se adjetiva sutilmente. El cuerpo humano. El poeta hace énfasis en las emociones despertadas por los ojos y los labios, sobre todo cuando está hablando de la amada. También alaba el cuerpo íntimo de la amada y el acto sexual con ella, lo cual causó mucha controversia al ser publicada la obra.

El propio poeta señaló que Veinte poemas de amor y una canción desesperada es el resultado consciente de sustituir la ambición poética y la gran elocuencia que trataba de abarcar los misterios del hombre y el universo de un nuevo modo. El vocabulario es en general sencillo, aunque pertenece al dominio de la lengua literaria convencional desde el romanticismo y el modernismo.

En esta obra se dan cita dos conceptos métricos diferentes. Por un lado, hay un núcleo importante de poemas que responden a una métrica regular en los que destaca el uso del verso alejandrino. En otros poemas encontramos que esta tendencia a la regularidad la rompe el poeta con gran libertad. Neruda consiguió con el libro un ideal de comunicación con el lector, sin por ello renunciar a una elaboración compleja y exigente que tiene presente tanto los valores de la inmediata tradición como los nuevos aspectos de la poesía contemporánea que estaban surgiendo en el momento de su escritura.

Manuscrito del poema Nº20

Aunque el poemario esté basado en experiencias amorosas reales del joven Neruda, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres reales de su primera juventud para crear una imagen de la amada irreal que no corresponde a ninguna de ellas en concreto, sino que representa una idea puramente poética de su objeto amoroso.


Este libro ha inspirado algunas obras musicales. El grupo español La Oreja de Van Gogh en su tema «Canción desesperada» alude a este libro, mientras que el cantautor español Álex Ubago reproduce su Poema XX. La banda mexicana de rock Anabantha pone la letra de su poema No. 20 a una de sus canciones. En 2001, la músico de rock alternativo Lynda Thomas lanzó como sencillo la canción de flamenco Ay, Ay, Ay , que se basó en este trabajo En el 2005 el grupo estadounidense "Brazilian Girls" grabó la canción Me gustas cuando callas.

 

Vivir (生きる)


Es una película dramática japonesa de 1952 dirigida y coescrita por Akira Kurosawa y protagonizada por Takashi Shimura . El guion fue inspirado en parte por la novela de 1886 de Leo Tolstoi, La muerte de Ivan Ilich. La banda sonora fue compuesta por  Fumio Hayasaka , aunque el tema central de la película  " Gondola no Uta "  es una canción 1915 muy  popular en Japón. Akira Kurosawa considero esta película su mejor trabajo debido a que considera  que representa el humanismo en su punto máximo, dibuja el tema universal de "vivir" como indica  su título, y critica el burocracia representado por el trabajo de oficina. 

Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida.

Los principales temas que han sido objeto de análisis por parte de académicos y críticos son:
La muerte es un tema importante en la película, que lleva a la búsqueda del protagonista Watanabe para encontrar el sentido de la vida.  Inicialmente, Watanabe  busca clubes nocturnos y mujeres para vivir la vida al máximo, pero termina cantando la canción de 1915 " Gondola no Uta " como una expresión de pérdida.  La vida el título de la película, que significa simplemente "vivir", podría significar que "la existencia es suficiente". Sin embargo, Watanabe encuentra que la existencia es dolorosa, y toma esto como inspiración, queriendo asegurarse de que su vida no haya sido inútil. La Burocracia: vivir es también una critica contra la burocracia japonesa. En Japón después de la Segunda Guerra Mundial , se esperaba que los trabajadores  funcionara de manera predecible de acuerdo con las reglas de una organización.  La atención médica japonesa también se describe como demasiado burocrática en la película, ya que Watanabe visita una clínica en una escena "conmovedora". La Vida familiar: la película puede tener una opinión negativa sobre el estado de la vida familiar en el Japón moderno.  La urbanización puede ser una razón para los cambios negativos en la sociedad japonesa y  un patrón en las películas de Kurosawa donde los hijos que son demasiado duros con sus padres.

La película marcó la primera colaboración entre el director Akira Kurosawa y el guionista Hideo Oguni . Según Oguni, la génesis de la película fue el deseo de Kurosawa de hacer una película sobre un hombre que sabe que va a morir, y quiere una razón para vivir ese  corto tiempo que le queda .  Los guionistas consultaron la novela de Leo Tolstoy , La muerte de Ivan Ilich , y Oguni en un principio  pensó  colocar la muerte de Watanabe a la mitad de la película pero finalmente fue rechazado .El titulo original era  “La vida de Kanji Watanabe”  pero Kurosawa lo cambio a vivir , algunos lo encontraron  pretencioso, pero Oguni lo apoyó. 


La película se estreno en el 4 ° Festival Internacional de Cine de Berlín y  compitió por el Oso de Oro y  fue galardonado con el Oso de Plata. La película ha sido ampliamente aclamada por la crítica, y en Japón ganó premios a la mejor película en los premios cinematográficos Kinema Junpo y Mainichi . Se ha realizado un remake  una película para la  televisión en 2007. La revista Empire la clasificó en el puesto 459 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos,  y en el  44 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" en 2010.  Por el contrario, en 2016 The Daily Telegraph lo nombró uno de las 10 películas más sobrevaloradas.

martes, 26 de diciembre de 2017

Inventando a Elliot (Inventing Elliot)



Es la primera novela del escritor y bibliotecario de la Abingdon School (cerca de Oxford, Reino Unido)  Graham Gardner, publicada por primera vez en 2003. Desde su primera publicación se ha traducido a más de diez idiomas y se ha convertido en un bestseller mundialmente aclamado por la crítica. El libro ha sido preseleccionado por muchos premios, entre ellos el Angus Book Award y el Branford Boase Award , y ganó el Deutscher Jugendliteraturpreis.

Esta es la solitaria, obsesiva y angustiosa narración de Elliot Sutton; un joven de 14 años víctima de acoso escolar. Cierto día, Elliot recibe una paliza descomunal, que lo deja al borde la muerte. Su madre se ve obligada a llevárselo junto a su enfermo padre a otra ciudad, buscando un nuevo comienzo. Elliot se propone construir una nueva personalidad en su nueva escuela,  pasar desapercibido y  que no  lo molesten. Su plan funciona a la perfección hasta que es invitado a un club, una sociedad secreta conocida como Los Guardianes. Estos "Guardianes" velan por el correcto funcionamiento de la microsociedad que se crea en el colegio.

Inventando Elliot se establece en Inglaterra. La acción principal tiene lugar en una escuela de ficción, Holminster High. Contrariamente a lo que algunos críticos han dicho, Holminster High es una escuela estatal, no una escuela privada. Un libro sobre las formas en que la mayoría de las personas mienten sobre lo que piensan y sienten para encajar, y la medida en que esa mentira puede comprometer la integridad psicológica y el bienestar emocional. La pista está en el título: Inventando a  Elliot. El protagonista, esconde su verdadero yo , que cree atraer la atención indeseable, detrás de una capa de 'cool'. En su interior, sin embargo, está aterrorizado y vulnerable. En varios momentos de la historia, Elliot piensa que lleva una "máscara", y un maestro se refiere a "la armadura" que la mayoría de la gente pone en cada día. El libro fue inspirado por las experiencias personales  del autor. Un tema secundario del libro podría ser "consecuencias no deseadas", quizás con el "mensaje" subyacente de "Ten cuidado con lo que deseas".

El libro está muy influenciado por la novela 1984 de George Orwell.   Al igual que Winston Smith, el héroe de la novela, Elliot lucha por esconder lo que realmente piensa y siente, y está aterrorizado por que la verdad salga a la luz, pero también anhela ser libre. Holminster High es efectivamente gobernado por una sola organización, al igual que el país ficticio de 1984. El "villano" clave de la historia  basa su estrategia en ideas tomadas también de la ficción de Orwell . Otra influencia importante es La guerra del chocolate, una novela polémica del escritor norteamericano Robert Cormier . Graham Gardner ha dicho que no podría haber escrito su historia  de la manera que lo hizo sin el precedente
 establecido por esta historia . Los dos libros son similares ya que ambos cuentan con una escuela regida por una sociedad secreta, pero también muy diferente por las acciones contrastantes de sus respectivos protagonistas. El protagonista de La guerra del chocolate es un muchacho que decide tomar una posición contra la conformidad; Se atreve a perturbar el universo ".  En contraste, el carácter central de Elliot ; es hacer un esfuerzo activo para conformarse, encajar. Ambos personajes sufren, pero de formas muy diferentes y por razones muy diferentes. El chico de LaGuerra del Chocolate es inocente; Antes de que realiza sus acciones , no entiende que  representarán una amenaza verdadera al poder, y que nadie le apoyará. Elliot está lejos de ser inocente: sabe exactamente cuáles son sus  actos  y qué debe hacer para sobrevivir, y utiliza ese conocimiento para  obtener  ventaja.

 

La caza (Jagten)



Es una película  dramática  danés de 2012 dirigida por Thomas Vinterberg  que también escribió el guion junta a Tobias Lindholm. Esta  protagonizada por Mads Mikkelsen. Recibió el apoyo del Suecia Film, del  Instituto Danés de Cine, entre otros. La película se estreno  en el Toronto International Film Festival y compitió en el Festival de Cine de Cannes donde Mikkelsen ganó el Premio al Mejor Actor. También ganó el Premio de Cine del Consejo Nórdico en  2013. La película fue seleccionada como la entrada danesa a la mejor película de la lengua extranjera en los Oscar y Fue nominado en la misma categoría en los Globos de Oro.

Tras un divorcio difícil, Lucas, un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: un detalle cualquiera, un comentario inocente y una mentira insignificante que se extiende como un virus invisible sembrando el estupor y la desconfianza en una pequeña población...


Después de “Celebración” de 1998 fue la segunda película dirigida por Vinterberg sobre  el tema de los abuso infantiles . Fue el psicólogo infantil Søren Friis Smith quien  inspiró Vinterberg  a realizar la película. En el invierno de 1999 el psicólogo se elogio en privado a Vinterberg  la película la celebración  y le dijo: "Usted  también tiene que contar  la otra historia ."  El psicólogo le ofreció a  Vinterberg una pila de artículos de periódicos, informes científicos y una serie de notas, acerca de los casos en los que las acusaciones de pedofilia habían sido falsas y los inocentes habían sido perseguidos y sellados con una marca, que era casi imposible de limpiar.