domingo, 26 de febrero de 2017

Gargantua y de Pantagruel (La vie de Gargantua et de Pantagruel)



Es una pentalogía de novelas escritas en el siglo XVI por el escritor  humanista y médico , del Renacimiento francés  François Rabelais , que narra las aventuras de dos gigantes , Gargantua y su hijo Pantagruel . El texto está escrito con una vena divertida, extravagante y satírica. Escrito con mucha crudeza, humor escatológico y violencia. Los censores del Collège de la Sorbonne lo estigmatizaron como obsceno y en un clima social de creciente opresión religiosa  fue tratado con sospechoso y sus contemporáneos evitaron mencionarlo.  Según Rabelais, la filosofía de su gigante Pantagruel, "pantagruelismo", tiene sus raíces en "una cierta alegría de la mente encurtida en el desprecio de las cosas fortuitas" Rabelais que había estudiado griego antiguo lo aplicó a la obra  inventando cientos de nuevas palabras, algunas de las cuales pasaron a formar parte de la lengua francesa.

Los libros son:
Pantagruel
Aunque las ediciones modernas de las obras de Rabelais ubican Pantagruel como el segundo volumen de la serie, realmente fue el primero en publicarse, alrededor de 1532. Pantagruel era una secuela de un libro anónimo :Las grandes crónicas del gran y enorme gigante Gargantúa. Este primer texto de Gargantua tuvo una  gran popularidad, a pesar de su construcción, bastante pobre. Se describe en él la vida de un gigante de un apetito tan voraz que ha dado forma a la expresión "banquete pantagruélico", con gran humor y todo tipo de excentricidades. Para escribir este primer texto, Rabelais se inspiró directamente en el folclore y la tradición oral popular, este no específica  la altura de sus gigantes sino que varían de tamaño de un capítulo a otro para permitir toda una serie de imágenes sorprendentes.

Gargantúa
Después del éxito de Pantagruel, Rabelais quiso reescribir a su manera la historia de Gargantúa. Animado por el éxito, publica Gargantúa en 1534. Produjo una narración mejorada de la vida y las obras del padre de Pantagruel en Gargantúa. Descartó las fuentes populares tradicionales iniciales y reeditó un Gargantúa literariamente más acabado y netamente más henchido de humanismo que la primera obra. Este volumen incluye una de las más destacadas parábolas de la filosofía occidental. Se menciona como ejemplo de la existencia de ideas anarquistas a lo largo de toda la historia..

El Tercer Libro
Rabelais regresó entonces a la historia de Pantagruel en los tres últimos libros. El tercer libro trata de Pantagruel y su amigo Panurgo. Panurgo es un habilidoso truhán, un libertino, y un cobarde. Hay un momento en el que muestra que puede hablar varios idiomas, incluyendo algunos de los primeros ejemplos de una lengua construida. Su principal punto de discusión, a lo largo de todo el libro, es si debe casarse o no. El libro acaba con el comienzo de un viaje por mar en busca del oráculo de la divina botella para que resuelva de una vez el problema del matrimonio.

El Cuarto Libro
El viaje por mar continúa durante todo este cuarto libro. Pantagruel encuentra muchos personajes y sociedades exóticos y extraños durante su viaje, como los Shysteroos, quienes se ganan la vida encargando a la gente que los pegue.
Todo el libro puede verse como una parodia cómica de la Odisea o, mejor aún, de la historia de Jasón y los Argonautas. En el cuarto libro, que se ha descrito como el más satírico, Rabelais critica la arrogancia y la riqueza de la iglesia católica, las figuras políticas de la época, las supersticiones populares y trata varios temas religiosos, políticos, lingüísticos y filosóficos.

El Quinto Libro
El quinto volumen, que se publicó póstumamente alrededor de 1564, encuentran la divina botella. Aunque algunas partes del Libro Quinto son verdaderamente dignas de Rabelais, la atribución del último volumen es objeto de debate. El Quinto Libro no se publicó hasta nueve años después de la muerte de Rabelais, e incluye mucho material claramente copiado de otros o de menor calidad que los libros precedentes.





Inicialmente, parece que Rabelais escribió estas obras para consolar a los enfermos en sus días de aflicción y que estimaba el humor como algo curativo en sí mismo. Así, Gargantúa y Pantagruel se ha convertido en un clásico dentro de la literatura de humor, reflejando el humor como un valor burgués que revela el goce epicúreo de la vida. Pantagruel y Gargantúa no son ogros crueles, sino gigantes bondadosos y glotones. Este gigantismo le permite describir escenas de festines burlescos. La infinita glotonería de los gigantes abre puerta a numerosos episodios cómicos. Así, por ejemplo, el primer grito de Gargantúa al nacer es: "¡A beber, a beber!". El recurso a los gigantes permite también trastocar la
percepción normal de la realidad; bajo esta óptica, la obra de Rabelais se inscribe en el estilo grotesco, que pertenece a la cultura popular y carnavalesca. Las intenciones últimas de Rabelais resultan bastante enigmáticas. En el "Aviso al lector" del Gargantúa, dice quiere ante todo hacer reír. Después, en el "Prólogo", con una comparación con los Silenos de Sócrates, sugiere una intención seria y un sentido profundo oculto tras el aspecto grotesco y fantástico. Pero en la segunda mitad del prólogo critica a los comentaristas que buscan sentidos ocultos en las obras. En conclusión, Rabelais quiere dejar perplejo al lector y busca la ambigüedad para perturbarlo.

Las ilustraciones más famosas y reproducidas para Gargantua y Pantagruel fueron hechas por el artista francés Gustave Doré y publicadas en 1854. Más de 400 dibujos adicionales fueron realizados por Doré para la segunda edición de 1873 del libro. Una edición publicada en 1904 fue ilustrada por W. Heath Robinson . Otro conjunto de ilustraciones fue hecho por el artista francés Joseph Hémard y publicado en 1922.

Suspense (The Innocents)


Es una película de terror sobrenatural británica  de 1961 dirigida y producida Jack Clayton y protagonizada por Deborah Kerr , Michael Redgrave y Megs Jenkins . El guion esta basado en la novela Otra vuelta de tuerca  de Henry James. El título de la película fue tomado de la adaptación teatral de William Archibald de la novela de James. Incluida  dentro del subgénero del horror psicológico , la película consigue sus efectos con la iluminación, la música y la dirección. Su atmósfera fue creada por el cinematógrafo Freddie Francis , quien empleó el foco profundo en muchas escenas, así como la iluminación audaz y  mínima. Fue filmado en parte en la mansión gótica de Sheffield Park en Sussex. La pelicula  fue pioneras en el uso del sonido electrónico sintetizado, generado por Daphne Oram (fue una compositora británica y músico electrónico . Oram fue uno de los primeros compositores británicos en producir sonido electrónico y fue pionero de la " música concreta " ).

Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños. En 1972 se rodó una precuela   Últimos juegos prohibidos  protagonizada por  Marlon Brando.


Frayling atribuye a Truman Capote un 90% del guión de la película tal como aparece en los títulos de crédito , aunque John Mortimer fue contratado como escritor adicional antes de rodar para dar un mayor carácter victoriano al diálogo de la película. Frayling también atribuye el subtexto freudiano a Capote, cuya contribución da a la película una sensación gótica meridional - con la erótica reprimida de la institutriz .Sensibilidad contrapuesta por las escenas  de plantas exuberantes y en descomposición y vida de insectos . El director Jack Clayton, sin embargo, optó por minimizar este aspecto en la película al final para preservar la ambigüedad entre la historia de fantasmas y el elemento freudiano.

Clayton quería que la película fuera muy diferente de las películas de terror Hammer de la época, y empleó una serie de dispositivos cinematográficos para lograrlo , incluyendo el uso de efectos de sonido genuinamente extraños y la iluminación estilizada cambiante. Durante los primeros 45 segundos de la película la pantalla es negra y se escucha el canto, y sólo después de esto aparecen los créditos. Con tales  medios Clayton fue capaz de crear una película de terror que deja los eventos extraños representados para que el espectador los interprete.

Al parecer, cuando la vieron  por primera vez, los ejecutivos de 20th Century Fox se sintieron perturbados por la escena en la que la institutriz besa al chico Miles directamente en  los labios. La película ha recibido una calificación de 12 por la BBFC . Su clasificación original fue "X", lo que significa que ninguna persona menor de 18 años se le permitió entrar en el cine para verla.
Deborah Kerr siempre consideró esto como su mejor actuación. Jack Clayton no quería que los niños fueran expuestos a los temas más oscuros de la historia, por lo que nunca vieron el guion en su totalidad. Los niños recibieron sus páginas el día antes de ser filmados.

Los Innocents fue nominada a dos premios BAFTA , incluyendo Mejor Película Británica y Mejor Película . Por su dirección, Clayton fue galardonado con el National Board of Review Award de Mejor Director. William Archibald y Truman Capote ganaron el Premio Edgar de 1962 de los Escritores Misteriosos de América por el  Mejor Guión de Películas. Fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1962 . El director Martin Scorsese colocó a los Innocents en su lista de las 11 películas de terror más terroríficas de todos los tiempos.  La película en ese momento no atrajo a un público, pero los críticos modernos  la consideran uno de los mejores thrillers psicológicos jamás realizados. Time Out  la nombró como la décima octava en su  lista de las 100 películas británicas más grandes .



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miércoles, 22 de febrero de 2017

Diane Arbus


Es una biografía no autorizada  publicada en 1984 por la periodista y biógrafa estadounidense Patricia Bosworth , sobre la   fotógrafa y escritora estadounidense Diane Arbus conocida por fotografiar a personas marginadas: enanos , gigantes , transgéneros , nudistas , artistas de circo y otros cuya realidad era percibida por la población en general como fea o surrealista. Aunque se dice que es "la fuente principal" para entender a Arbus, Bosworth, según los informes, "no recibió ayuda de las hijas de Arbus, ni de su padre, ni de sus Amigos.  El libro también fue criticado por no considerar suficientemente los escritos personales de Arbus, por especular acerca de la falta de información, y por centrarse en " el sexo, la depresión y la gente famosa", en lugar del arte de Arbus.

Nacida con el nombre de Diane Nemerov en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Era hermana del poeta Howard Nemerov. Con 14 años comenzó su relación con Allan Arbus, con quien se casó cumplidos los 18 años, adoptando su apellido. En los años cuarenta, el matrimonio se dedicó a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus estudió con la fotógrafa austríaca Lisette Model, que ejerció gran influencia en su trabajo posterior. En 1959 se separó de Allan, aunque no se divorciaron hasta 1969. La década del sesenta fue la más productiva, cambiando su objetivo por completo. Recorrió los peligrosos barrios marginales de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataba, entre los que se encontraban enanos, nudistas, streepers, travestis y prostitutas. En 1967 realizó la exposición «New Documents», que la dio a conocer al público mayoritario. Continúo trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges.En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicidó.
Diane y Allan Arbus
Arbus es la fotógrafa más famosa de su generación. Como se afirma en la revista History of Photography en 2012, "La calidad obsesiva, auto-indulgente, sin trabas de la vida de Diane Arbus, y la naturaleza indefensa y desesperada de su muerte, han llevado a que la fotógrafa sea retratado como una espectacular Estrella fugaz de la historia fotográfica ".  Después de la muerte de Arbus, su hija Doon manejó su herencia . Prohibió el examen de la correspondencia de Arbus ya menudo  negó el permiso para exhibir o reproducir sus fotografías.

En 1972, un año después de suicidarse, Diane Arbus se convirtió en el primer fotógrafo estadounidense en presentar fotografías en la Bienal de Venecia .  Millones de personas  vieron exhibiciones itinerantes de su trabajo en 1972-1979. El libro que acompaña a la exposición, Diane Arbus: Una monografía , editado por Doon Arbus y Marvin Israel y publicado por primera vez en 1972 es la monografía de fotografía más vendida en la historia , todavía se reimprime hoy en día .  Entre 2003 y 2006, Arbus y su trabajo fueron los temas de otra gran exposición itinerante, Diane Arbus Revelations .  En 2006, la película Fur , protagonizada por Nicole Kidman como Arbus, presentó una versión ficticia de su vida.



Los momentos eternos de Maria Larssons (Maria Larssons eviga ögonblick )

Es una película dramática sueca de 2008 dirigida por Jan Troell , protagonizada por Maria Heiskanen , Mikael Persbrandt y Jesper Christensen . Se basa en la historia real de Maria Larsson, una mujer sueca de clase trabajadora a principios del siglo XX  aunque anónima hasta que sus descendientes dieron a conocer su historia. Se ha comparado con las películas anteriores de Troell, Here's Your Life y White como en Snow , que se establecen alrededor del mismo período.

Maria Heiskanen, Mikael Persbrandt y Jan Troell
Suecia, 1900. En una época de cambios sociales y pobreza, Maria, una joven trabajadora, gana una cámara fotográfica en un concurso. Empieza entonces a vivir una doble vida, que la lleva a conocer a un fotógrafo que le enseñará a ver el mundo a través de la lente de una cámara. En los años en los que transcurre la acción de la película, la fotografía como afición no estaba instalada en las sociedades occidentales. Era privilegio de clases acomodadas. Los aparatos eran caros, y los procesados también. Por otra parte, los avances tecnológicos, aunque habían mejorado las condiciones de toma, todavía no permitían una gran polivalencia en los aparatos.

Con financiación de 26 organizaciones de cinco países diferentes; Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia y Alemania; La película era el proyecto más grande de Troell desde Los emigrantes en los años 70 .  Agneta Ulfsäter-Troell, la esposa de Jan Troell, comenzó a hacer investigaciones y entrevistas en 1986 con Maja Larsson, hija de Maria Larsson, que era prima del padre de Ulfsäter-Troell. Durante su investigación encontró imágenes de María, que fueron utilizadas como inspiración para las imágenes vistas en la película. El material no estaba organizado, pero cuando una persona del Instituto de Cine Sueco escuchó  la historia y cómo Jan Troell estaba interesado en convertirla en una película, se inició el proceso para guionizarla. La filmación tuvo lugar entre Malmö y Luleå en  Suecia  y Vilnius en  Lituania .  La película se filmó en  16 mm , y luego se trasformó en 35 mm . "Entonces se obtienes una imagen un poco granulada que encaja en el cambio de la era del siglo XX y también se relaciona con el cine mudo . He mantenido deliberadamente  los colores y utilice tonos sepia similares a los de las películas de Victor Sjöström, por ejemplo" explica esta el director .

La película ganó el Premio Guldbagge a la Mejor Película y fue nominada a la Mejor Película de Idioma Extranjero en el 66º Globo de Oro. También entro en  la lista para la Mejor Película de Lengua Extranjera en los Oscar , pero no fue seleccionado como unA de los nominados finales.Tambien gano dos premios en el  Festival la Seminci de Valladolid: Mejor actriz y fotografía.